Ted Hughes's Selections from Ovid's Metamorphoses - "Creation; Four Ages; Flood; Lycaon" - English and Tamil Explanation

 Complete Poetic Analysis of "Creation; Four Ages; Flood; Lycaon"

Stanza 1:

Heading: The Invocation

Poetic Lines:

Now I am ready to tell how bodies are changed

Into different bodies.

I summon the supernatural beings

Who first contrived

The transmogrifications

In the stuff of life.

You did it for your own amusement.

Descend again, be pleased to reanimate

This revival of those marvels.

Reveal, now, exactly

How they were performed

From the beginning

Up to this moment.  

Summary:

The poet announces his intention to narrate the tales of metamorphosis, calling upon the supernatural forces to guide his retelling. He seeks their aid in accurately portraying these wondrous transformations from the beginning of time.

Analysis:

The opening lines establish the poem's core theme: transformations. The poet's invocation sets the stage for a narrative filled with divine interventions and magical occurrences. The tone is one of reverence and anticipation, as the poet prepares to explore the mysteries of metamorphosis.

விளக்கம்:

கவிஞர் தனது காவியத்தின் நோக்கத்தை அறிவிக்கிறார் - உருமாற்றக் கதைகளைச் சொல்வது. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளை தனது மறுபரிசீலனைக்கு வழிகாட்ட அவர் அழைக்கிறார், அவர்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக இந்த மாற்றங்களைச் செய்த தெய்வீக சக்திகளைக் குறிப்பிடுகிறார். கவிஞர் அவர்களிடம் மீண்டும் இறங்கி, இந்த அற்புதமான உருமாற்றங்களை ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை எவ்வாறு நிகழ்த்தினார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்தும்படி கேட்கிறார்.

 

Stanza 2:

Heading: The Reign of Chaos

Poetic Lines:

Before sea or land, before even sky

Which contains all,

Nature wore only one mask -

Since called Chaos.

A huge agglomeration of upset.

A bolus of everything - but

As if aborted.

And the total arsenal of entropy

Already at war within it.  

Summary:

The poet depicts the state of the world before creation, a time of formlessness and disorder known as Chaos. The elements exist in a confused, undifferentiated mass, lacking the order and structure that would later define the world.

Analysis:

The poet's description of Chaos evokes a sense of primordial confusion and instability. The use of vivid imagery, such as "agglomeration of upset" and "bolus of everything," paints a chaotic picture. This formless state sets the stage for the divine intervention that will bring order and form to the universe.

விளக்கம்:

உலகின் தோற்றத்திற்கு முன்பு இருந்த நிலையை கவிஞர் சித்தரிக்கிறார். இந்த நிலை "குழப்பம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வடிவமற்ற தன்மை மற்றும் ஒழுங்கின்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கடல், நிலம் அல்லது வானம் கூட இல்லை. எல்லாம் குழப்பமான, வேறுபடுத்தப்படாத வெகுஜனமாக உள்ளது. இந்த குழப்பத்திற்குள், என்ட்ரோபியின் சக்திகள் ஏற்கனவே வேலை செய்கின்றன, ஒழுங்கை அழித்து சீர்குலைவை ஏற்படுத்துகின்றன.

 

Stanza 3:

Heading: The Unformed World

Poetic Lines:

No sun showed one thing to another,

No moon

Played her phases in heaven,

No earth

Spun in empty air on her own magnet,

No ocean

Basked or roamed on the long beaches.  

Summary:

The poet emphasizes the lack of definition in the pre-creation world. The celestial bodies, the earth, and the sea are present but lack their defining characteristics and movements. The world is a static, undifferentiated void.

Analysis:

The repetition of "no" underscores the absence of order and definition. The celestial bodies, typically associated with guidance and rhythm, are inert and directionless. This reinforces the sense of a world awaiting the shaping hand of a creator.

விளக்கம்:

இந்த சரணத்தில், படைப்புக்கு முந்தைய உலகில் வரையறை இல்லாததை கவிஞர் வலியுறுத்துகிறார். சூரியன், சந்திரன், பூமி மற்றும் கடல் ஆகியவை உள்ளன, ஆனால் அவை அவற்றின் வழக்கமான செயல்பாடுகள் அல்லது பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சூரியன் பிரகாசிக்கவில்லை, சந்திரன் அதன் கட்டங்களைக் காட்டவில்லை, பூமி சுழலவில்லை, கடல் அலைகளை உருவாக்கவில்லை. உலகம் இன்னும் நிலையான, வேறுபடுத்தப்படாத வெற்றிடமாக உள்ளது.

 

Stanza 4:

Heading: Warring Elements

Poetic Lines:

Land, sea, air, were all there

But not to be trodden, or swum in.

Air was simply darkness.

Everything fluid or vapour, form formless.

Each thing hostile

To every other thing: at every point

Hot fought cold, moist dry, soft hard, and the weightless

Resisted weight.  

Summary:

The poet portrays the elements as indistinct and in conflict. The world is a battleground of opposing forces, lacking the harmony and balance that would come with creation.

Analysis:

The poet's depiction of the warring elements underscores the need for a divine power to impose order. The use of contrasting pairs like "hot fought cold" and "moist dry" creates a sense of dynamic tension. This chaotic state further emphasizes the transformative power of the creator's intervention.

விளக்கம்:

கூறுகள் - நிலம், கடல் மற்றும் காற்று - வேறுபடுத்தப்படாமல், மோதலில் ஈடுபட்டுள்ளன என்று கவிஞர் சித்தரிக்கிறார். காற்று இருண்டது, எல்லாம் திரவ அல்லது வாயு நிலையில் உள்ளது, எந்த வடிவமும் இல்லை. ஒவ்வொரு உறுப்பு மற்றவற்றுடன் மோதுகிறது: சூடானது குளிருடன் போராடுகிறது, ஈரப்பதம் வறட்சியுடன் போராடுகிறது, மென்மை கடினத்தன்மையுடன் போராடுகிறது, மற்றும் எடை இல்லாதது எடையுடன் போராடுகிறது. இந்த குழப்பமான, மோதலான நிலை, உலகில் ஒழுங்கை ஏற்படுத்த ஒரு படைப்பாளரின் தேவையை வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 5:

Heading: The Divine Intervention

Poetic Lines:

God, or some such artist as resourceful,

Began to sort it out.

Land here, sky there,

And sea there.

Up there, the heavenly stratosphere.

Down here, the cloudy, the windy.

He gave to each its place,

Independent, gazing about freshly.  

Summary:

A divine figure, an artist of immense resourcefulness, intervenes to bring order to the chaotic world. The elements are separated and assigned their proper places, creating the basic structure of the universe.

Analysis:

The introduction of the "resourceful" divine artist marks the beginning of creation. The poet's use of simple language and direct commands ("Land here, sky there") conveys the power and authority of the creator. The newly separated elements "gaze about freshly," suggesting a sense of newfound awareness and individuality.

விளக்கம்:

இந்த சரணத்தில், ஒரு தெய்வீக சக்தி, ஒரு "வளமான கலைஞர்", குழப்பமான உலகில் ஒழுங்கை ஏற்படுத்த தலையிடுகிறது. இந்த சக்தி கூறுகளைப் பிரிக்கிறது - நிலம், வானம் மற்றும் கடல் - மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் அதன் சொந்த இடத்தை ஒதுக்குகிறது. இந்தப் பிரிவினை உலகின் அடிப்படை கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது. கூறுகள் இப்போது "சுதந்திரமானவை" மற்றும் "புதியதாக சுற்றிப் பார்க்கின்றன", இது ஒரு புதிய விழிப்புணர்வு மற்றும் தனித்துவத்தைக் குறிக்கிறது.

 

Stanza 6:

Heading: The Harmony of Elements

Poetic Lines:

Also resonating -

Each one a harmonic of the others,

Just like the strings

That would resound, one day, in the dome of the tortoise.  

Summary:

The poet describes the harmonious relationship between the newly created elements. They resonate with each other, like the strings of a musical instrument, creating a symphony of existence.

Analysis:

The comparison of the elements to musical strings introduces the idea of harmony and interconnectedness in creation. The image of the tortoise shell, often used in mythology as a symbol of the cosmos, reinforces the idea of a unified and balanced universe.

விளக்கம்:

புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான இணக்கமான உறவை கவிஞர் விவரிக்கிறார். அவை ஒரு இசைக்கருவியின் சரங்களைப் போல ஒன்றுக்கொன்று ஒத்திசைக்கின்றன, இருப்பின் ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்குகின்றன. ஆமை ஓடு, பெரும்பாலும் புராணங்களில் பிரபஞ்சத்தின் அடையாளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒருங்கிணைந்த மற்றும் சீரான பிரபஞ்சத்தின் யோசனையை வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 7:

Heading: Earth and Sky

Poetic Lines:

The fiery aspiration that makes heaven

Took it to the top.

The air, happy to be idle,

Lay between that and the earth

Which rested at the bottom

Engorged with heavy metals,

Embraced by delicate waters.  

Summary:

The poet describes the arrangement of the earth and sky. The fiery essence of heaven rises to the top, while the earth, laden with heavy metals, settles at the bottom, enveloped by water.

Analysis:

The poet's description of the earth and sky reinforces the idea of order and balance in creation. The contrasting imagery of fire and water, lightness and heaviness, creates a sense of dynamic equilibrium. The earth, "embraced by delicate waters," is depicted as a place of both strength and fragility.

விளக்கம்:

பூமி மற்றும் வானத்தின் அமைப்பை கவிஞர் விவரிக்கிறார். சொர்க்கத்தின் உமிழும் சாராம்சம், அதன் லேசான தன்மை காரணமாக, உச்சத்திற்கு உயர்கிறது. காற்று, செயலற்ற தன்மையில் மகிழ்ச்சியுடன், சொர்க்கத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது. பூமி, கன உலோகங்களால் நிரப்பப்பட்டு, கீழே அமர்ந்து, மென்மையான நீரால் சூழப்பட்டுள்ளது.

Stanza 8:

Heading: Shaping the Earth

Poetic Lines:

When the ingenious one

Had gained control of the mass

And decided the cosmic divisions

He rolled earth into a ball.

Then he commanded the water to spread out flat,

To lift itself into waves

According to the whim of the wind,

And to hurl itself at the land's edges.  

Summary:

The divine creator, having established the basic structure of the universe, proceeds to shape the earth. The earth is molded into a sphere, and the water is given its dynamic properties, creating waves and tides.

Analysis:

The poet's use of active verbs like "rolled" and "commanded" conveys the creator's power and deliberate action in shaping the earth. The image of the water "hurl[ing] itself at the land's edges" introduces the dynamic interplay between the elements and the constant reshaping of the natural world.

விளக்கம்:

தெய்வீக படைப்பாளர், பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படை கட்டமைப்பை நிறுவிய பின்னர், பூமியை வடிவமைக்கத் தொடங்குகிறார். பூமி ஒரு கோளமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தண்ணீருக்கு அதன் இயக்க பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன, அலைகள் மற்றும் அலைகளை உருவாக்குகின்றன.

Stanza 9:

Heading: Water Bodies

Poetic Lines:

He conjured springs to rise and be manifest,

Deep and gloomy ponds,

Flashing delicious lakes.

He educated

Headstrong electrifying rivers

To observe their banks - and to pour

Part of their delight into earth's dark

And to donate the remainder to ocean

Swelling the uproar on shores.  

Summary:

The creator brings forth various forms of water bodies, from springs and ponds to rivers and oceans. The rivers are personified as "headstrong" yet guided to flow within their banks, contributing to the earth's vitality and the ocean's vastness.

Analysis:

The poet's description of the creation of water bodies highlights the diversity and interconnectedness of the natural world. The personification of the rivers as "headstrong" yet ultimately guided adds a dynamic element to the landscape. The imagery of the rivers pouring their "delight" into the earth creates a sense of life-giving energy.

விளக்கம்:

படைப்பாளர் பல்வேறு வகையான நீர்நிலைகளை உருவாக்குகிறார் - நீரூற்றுகள், குளங்கள், ஆறுகள் மற்றும் கடல்கள். ஆறுகள் "முரட்டுத்தனமானவை" என்று ஆளுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் கரைகளுக்குள் பாயவும், பூமியின் உயிர்ச்சக்தி மற்றும் கடலின் பரந்த தன்மைக்கு பங்களிக்கவும் வழிநடத்தப்படுகின்றன.

 

Stanza 10:

Heading: Land Features and Vegetation

Poetic Lines:

Then he instructed the plains

How to roll sweetly to the horizon.

He directed the valleys

To go deep.

And the mountains to rear up

Humping their backs.

Everywhere he taught

The tree its leaf.  

Summary:

The creator shapes the land, forming plains, valleys, and mountains. He also brings forth vegetation, teaching the trees to produce leaves. The world is gradually taking on its familiar form.

Analysis:

The poet's description of the formation of land features continues the theme of order and purpose in creation. The gentle rolling plains, the deep valleys, and the towering mountains all contribute to the earth's varied landscape. The image of the creator teaching the trees to grow leaves adds a touch of nurturing care to the creative process.

விளக்கம்:

படைப்பாளர் நிலத்தை வடிவமைத்து, சமவெளிகள், பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் மலைகளை உருவாக்குகிறார். அவர் தாவரங்களையும் உருவாக்குகிறார், மரங்களுக்கு இலைகளை உற்பத்தி செய்ய கற்றுக்கொடுக்கிறார். உலகம் படிப்படியாக அதன் பழக்கமான வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது.

Stanza 11:

Heading: Zones of Heaven and Earth

Poetic Lines:

Having made a pattern in heaven

Two zones to the left, two to the right

And a fifth zone, fierier, between -

So did the Wisdom

Divide the earth's orb with the same:

A middle zone uninhabitable

Under the fire,

The outermost two zones beneath deep snow,

And between them, two temperate zones

Alternating cold and heat.  

Summary:

The creator divides both the heavens and the earth into zones, creating a balance between extremes. The earth has a fiery middle zone, two frozen outer zones, and two temperate zones in between, allowing for a variety of climates and environments.

Analysis:

The division of zones introduces the concept of balance and moderation in creation. The creator avoids extremes, ensuring that the earth has a mix of habitable and uninhabitable regions. This balance allows for diversity and complexity in the natural world.

படைப்பாளர் வானத்தையும் பூமியையும் மண்டலங்களாகப் பிரிக்கிறார், உச்சநிலைகளுக்கு இடையில் சமநிலையை உருவாக்குகிறார். பூமியில் ஒரு தீவிரமான நடுத்தர மண்டலம், இரண்டு உறைந்த வெளிப்புற மண்டலங்கள் மற்றும் இரண்டு மிதமான மண்டலங்கள் உள்ளன. இது பல்வேறு காலநிலைகள் மற்றும் சூழல்களை அனுமதிக்கிறது.

Stanza 12:

Heading: The Creator's Power

Poetic Lines:

Air hung over the earth

By just so much heavier than fire

As water is lighter than earth.

There the Creator deployed cloud,

Thunder to awe the hearts of men,

And winds

To polish the bolt and the lightning.  

Summary:

The poet describes the relative weights of the elements, with air being heavier than fire and water being lighter than earth. The creator introduces weather phenomena like clouds, thunder, and lightning, adding dynamism and power to the atmosphere.

Analysis:

The poet's attention to the weight of the elements underscores the creator's careful design and the balance inherent in the natural world. The introduction of weather phenomena adds a sense of awe and unpredictability to the environment. The thunder and lightning, while potentially destructive, also serve to "awe the hearts of men," reminding them of the forces beyond their control.

விளக்கம்:

கூறுகளின் ஒப்பீட்டு எடைகளை கவிஞர் விவரிக்கிறார்: காற்று நெருப்பை விட கனமானது, தண்ணீர் பூமியை விட இலகுவானது. படைப்பாளர் வானிலை நிகழ்வுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - மேகங்கள், இடி மற்றும் மின்னல் - வளிமண்டலத்திற்கு இயக்கவியல் மற்றும் சக்தியை சேர்க்கிறது.

 

Stanza 13:

Heading: The Unruly Winds

Poetic Lines:

Yet he forbade the winds

To use the air as they pleased.

Even now, as they are, within their wards,

These madhouse brothers, fighting each other,

All but shake the globe to pieces.  

Summary:

The creator imposes limits on the winds, preventing them from causing excessive chaos. Even with these restrictions, the winds, personified as unruly brothers, still create storms and disturbances.

Analysis:

The winds, often associated with change and unpredictability, are depicted as forces that need to be controlled to maintain balance in the world. The metaphor of the "madhouse brothers" emphasizes their potential for chaos and destruction. Even with limitations, their power remains evident, reminding us of the delicate balance in nature.

விளக்கம்:

படைப்பாளர் காற்றில் வரம்புகளை விதிக்கிறார், அவை அதிகப்படியான குழப்பத்தை ஏற்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது. இந்த கட்டுப்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், காற்று, ஒழுங்கற்ற சகோதரர்களாக ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டு, புயல்கள் மற்றும் தொந்தரவுகளை உருவாக்குகிறது.

 

Stanza 14:

Heading: The Four Winds and Their Domains

Poetic Lines:

The East is given to Eurus

Arabia, Persia, all that the morning star

Sees from the Himalayas.

Zephyr lives in the sunset.

Far to the North, beyond Scythia,

Beneath the Great Bear, Boreas

Bristles and turns.

Opposite, in the South,

Auster's home

Is hidden in dripping fog.  

Summary:

The poet names the four winds and their respective domains: Eurus in the East, Zephyr in the West, Boreas in the North, and Auster in the South. Each wind is associated with a specific geographical region and its characteristics.

Analysis:

The assignment of specific domains to the winds further reinforces the theme of order and structure in creation. Each wind is associated with a different direction and its unique qualities, contributing to the diversity of the earth's climates and environments.

விளக்கம்:

நான்கு காற்றுகள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புடைய டொமைன்கள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன: கிழக்கில் யூரஸ், மேற்கில் ஜெஃபிர், வடக்கில் போரியாஸ் மற்றும் தெற்கில் ஆஸ்டர். ஒவ்வொரு காற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட புவியியல் பகுதி மற்றும் அதன் பண்புகளுடன் தொடர்புடையது.

 

Stanza 15:

Heading: The Realm of Ether

Poetic Lines:

Over them all

Weightless, liquid, ether floats, pure,

Purged of every earthly taint.  

Summary:

Above the four winds, the pure ether floats, weightless and untainted by earthly impurities. The ether represents a higher realm, free from the disturbances and limitations of the lower world.

Analysis:

The introduction of the ether adds a spiritual dimension to the poem. It represents a realm of purity and transcendence, contrasting with the material world below. The ether's weightlessness and purity symbolize a connection to the divine and the realm of the gods.

விளக்கம்:

நான்கு காற்றுகளுக்கு மேலே, தூய ஈதர் மிதக்கிறது, எடை இல்லாதது மற்றும் பூமிக்குரிய அசுத்தங்களால் கறைபடாதது. ஈதர் ஒரு உயர்ந்த ராஜ்யத்தை பிரதிபலிக்கிறது, கீழ் உலகின் தொந்தரவுகள் மற்றும் வரம்புகளிலிருந்து விடுபடுகிறது.

 

Stanza 16:

Heading: The Birth of Stars

Poetic Lines:

Hardly had he, the wise one, ordered all this

Than the stars

Clogged before in the dark huddle of Chaos

Alit glittering in their positions.

And now to bring quick life

Into every corner

He gave the bright ground of heaven

To the gods, the stars and the planets.  

Summary:

With the basic structure of the universe in place, the stars emerge from the darkness of Chaos and take their positions in the sky. The heavens are now populated with celestial bodies, bringing light and life to the universe.

Analysis:

The emergence of stars marks a significant step in the creation process. The stars, previously hidden in the darkness of Chaos, now illuminate the heavens, symbolizing the triumph of light over darkness and the infusion of life into the universe.

விளக்கம்:

பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படை கட்டமைப்பு இடத்தில் இருப்பதால், நட்சத்திரங்கள் குழப்பத்தின் இருளில் இருந்து வெளிப்பட்டு வானத்தில் தங்கள் நிலைகளை எடுத்துக்கொள்கின்றன. வானம் இப்போது வான உடல்களால் நிரம்பியுள்ளது, பிரபஞ்சத்திற்கு ஒளி மற்றும் வாழ்க்கையைக் கொண்டுவருகிறது.

Stanza 17:

Heading: Creation of Life

Poetic Lines:

To the fish he gave the waters.

To beasts the earth, to birds the air.

Nothing was any closer to the gods

Than these humble beings,

None with ampler mind,

None with a will masterful and able

To rule all the others.

Till man came.  

Summary:

The creator populates the earth with various life forms – fish in the water, beasts on the land, and birds in the air. These creatures are depicted as being close to the gods, possessing a degree of intelligence and free will.

Analysis:

The creation of living beings marks another significant step in the formation of the world. The poet emphasizes the inherent value of these creatures, suggesting that they are not merely automatons but beings with a capacity for thought and action. The phrase "till man came" hints at the unique position humans will hold in the created order.

விளக்கம்:

படைப்பாளர் பூமியை பல்வேறு வகையான உயிரினங்களால் நிரப்புகிறார் - தண்ணீரில் மீன், நிலத்தில் மிருகங்கள் மற்றும் காற்றில் பறவைகள். இந்த உயிரினங்கள் கடவுள்களுக்கு நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஒரு அளவு நுண்ணறிவு மற்றும் சுதந்திர விருப்பம் உள்ளது.

 

Stanza 18:

Heading: The Creation of Man

Poetic Lines:

Either the Maker

Conceiving a holier revision

Of what he had already created

Sculpted man from his own ectoplasm,

Or earth

Being such a new precipitate

Of the etheric heaven

Cradled in its dust unearthly crystals.

Then Prometheus

Gathered that fiery dust and slaked it

With the pure spring water,

And rolled it under his hands,

Pounded it, thumbed it, moulded it

Into a body shaped like that of a god.  

Summary:

The poet offers two accounts of the creation of man. In one, the creator directly sculpts man from his own divine essence. In the other, Prometheus, the Titan, molds man from the earth, infused with the essence of heaven.

Analysis:

The dual accounts of human creation highlight the unique position of humanity in the cosmos. Man is depicted as both a product of divine will and a creature of the earth, connected to both the divine and the earthly realms. The involvement of Prometheus, known for his defiance of the gods, adds a layer of complexity to human nature, suggesting a potential for both greatness and transgression.

விளக்கம்:

மனிதனின் படைப்பு பற்றி கவிஞர் இரண்டு கணக்குகளை வழங்குகிறார். ஒன்றில், படைப்பாளர் மனிதனை தனது சொந்த தெய்வீக சாரத்திலிருந்து நேரடியாக செதுக்குகிறார். மற்றொன்றில், டைட்டன் புரோமிதியஸ், பூமியிலிருந்து மனிதனை வடிவமைக்கிறார், சொர்க்கத்தின் சாரத்துடன் உட்செலுத்தப்படுகிறார்.

 

Stanza 19:

Heading: Man's Upright Stance

Poetic Lines:

Though all the beasts

Hang their heads from horizontal backbones

And study the earth

Beneath their feet, Prometheus

Upended man into the vertical

So to comprehend balance.

Then tipped up his chin

So to widen his outlook on heaven.  

Summary:

Unlike the beasts, who are hunched over, man is given an upright posture, allowing him to maintain balance and gaze towards the heavens. This physical stance symbolizes man's unique position between the earthly and the divine.

Analysis:

Man's upright posture sets him apart from the rest of creation and symbolizes his potential for spiritual awareness. The ability to "comprehend balance" suggests a capacity for reason and moderation, while the upward gaze towards heaven signifies a yearning for the divine.

விளக்கம்:

குனிந்திருக்கும் மிருகங்களைப் போலல்லாமல், மனிதனுக்கு நேரான தோரணை வழங்கப்படுகிறது, இது சமநிலையை பராமரிக்கவும் வானத்தை நோக்கிப் பார்க்கவும் அனுமதிக்கிறது. இந்த உடல் நிலைப்பாடு பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீகத்திற்கு இடையில் மனிதனின் தனித்துவமான நிலையை அடையாளப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 20:

Heading: The Golden Age

Poetic Lines:

In this way the heap of all disorder

Earth

Was altered.

It was adorned with the godlike novelty

Of man.

And the first age was Gold.  

Summary:

With the creation of man, the earth is transformed from a state of disorder to one of harmony and purpose. The first age of man, the Golden Age, is characterized by innocence and a close connection to the divine.

Analysis:

The creation of man marks a turning point in the narrative. The earth, previously a chaotic mass, is now "adorned" with the presence of humanity. The Golden Age represents a time of idyllic existence, free from the strife and corruption that will later plague mankind.

விளக்கம்:

மனிதனின் படைப்புடன், பூமி ஒழுங்கின்மை நிலையிலிருந்து நல்லிணக்கம் மற்றும் நோக்கத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. மனிதனின் முதல் யுகம், தங்க யுகம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் தெய்வீகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

 

Stanza 21: Golden Age

Poetic Lines:

Without laws, without law's enforcers,

This age understood and obeyed

What had created it.  

Summary:

In this first and most perfect age, there was no need for laws or enforcement because people inherently understood and obeyed the natural order and the will of their creator.  

Analysis:

This stanza speaks to an innate sense of morality and harmony during the Golden Age. Humans were in tune with their creator and with the natural world around them. The absence of laws suggests a time of peace and innocence where individuals acted in accordance with a higher principle.  

விளக்கம்:

இந்த முதல் மற்றும் மிகவும் சரியான வயதில், சட்டங்கள் அல்லது அமலாக்கம் தேவையில்லை, ஏனென்றால் மக்கள் இயற்கையான ஒழுங்கையும் அவர்களின் படைப்பாளரின் விருப்பத்தையும் உள்ளார்ந்த முறையில் புரிந்துகொண்டு கீழ்ப்படிந்தனர்.

 

Stanza 22: No Fear of Judgement

Poetic Lines:

Listening deeply, man kept faith with the source.

None dreaded judgement.  

For no table of crimes measured out

The degrees of torture allotted

Between dismissal and death.  

Summary:

People lived in harmony with the divine and with each other. There was no fear of punishment or retribution because the concept of crime and punishment was absent.  

Analysis:

This stanza further emphasizes the purity and innocence of the Golden Age. The phrase "listening deeply" suggests an intuitive understanding of the divine will and a natural inclination towards goodness. The absence of a "table of crimes" indicates a society free from the anxieties and restrictions of codified laws.  

விளக்கம்:

மக்கள் தெய்வீகத்துடனும் ஒருவருக்கொருவரும் இணக்கமாக வாழ்ந்தனர். தண்டனை அல்லது பழிவாங்கும் பயம் இல்லை, ஏனென்றால் குற்றம் மற்றும் தண்டனை என்ற கருத்து இல்லை.

 

Stanza 23: Freedom from Tyranny

Poetic Lines:

No plaintiff

Prayed in panic to the tyrant's puppet.

Undefended all felt safe and were happy.  

Summary:

There was no need for defense or protection because there was no oppression or injustice. People lived in a state of freedom and contentment, unburdened by fear or insecurity.  

Analysis:

This stanza highlights the social harmony and lack of conflict during the Golden Age. The absence of plaintiffs and tyrants suggests a society without power struggles or oppression. The phrase "undefended all felt safe" speaks to a sense of communal trust and security.

விளக்கம்:

எந்த ஒடுக்குமுறையோ அநீதியோ இல்லாததால் பாதுகாப்பு அல்லது பாதுகாப்பு தேவையில்லை. மக்கள் பயம் அல்லது असुरक्षा இல்லாமல், சுதந்திரம் மற்றும் திருப்தி நிலையில் வாழ்ந்தனர்.

 

Stanza 24: Unspoiled Nature

Poetic Lines:

Then the great conifers

Ruffled at home on the high hills.

They had no premonition of the axe

Hurtling towards them on its parabola.  

Summary:

The natural world was untouched and pristine. Even the trees had no fear of exploitation or destruction, symbolizing the harmonious coexistence of humans and nature.  

Analysis:

The image of the "great conifers" undisturbed on the hillsides represents the untouched beauty and purity of the natural world during the Golden Age. The trees' lack of "premonition of the axe" speaks to a time when nature was not viewed as a resource to be exploited but as an integral part of a balanced ecosystem.  

விளக்கம்:

இயற்கை உலகம் தொடப்படாமல், பழமையானது. மரங்கள் கூட சுரண்டல் அல்லது அழிவுக்கு பயப்படவில்லை, மனிதர்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான சகவாழ்வை அடையாளப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 25: No Boundaries

Poetic Lines:

Or of the shipyards.

Or of what other lands

They would glimpse from the lift of the ocean swell.

No man had crossed salt water.  

Summary:

There was no need for ships or exploration because people were content within their own environment. The absence of seafaring symbolizes a lack of ambition for conquest or expansion.  

Analysis:

This stanza suggests a world without the desire for conquest or the exploitation of distant lands. The lack of seafaring implies a respect for natural boundaries and a contentment with the abundance of one's own environment.  

விளக்கம்:

மக்கள் தங்கள் சொந்த சூழலில் திருப்தி அடைந்ததால் கப்பல்கள் அல்லது ஆய்வு தேவையில்லை. கடல் பயணம் இல்லாதது வெற்றி அல்லது விரிவாக்கத்திற்கான லட்சியம் இல்லாததை அடையாளப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 26: No Conflict

Poetic Lines:

Cities had not dug themselves in

Behind deep moats, guarded by towers.

No sword had bitten its own

Reflection in the shield.  

Summary:

There were no wars or fortifications because conflict was absent from human interaction. The lack of weapons and defenses symbolizes a time of peace and cooperation.  

Analysis:

This stanza further emphasizes the peacefulness and lack of aggression during the Golden Age. The absence of fortifications and weapons suggests a society without the need for self-preservation or defense against others. The image of the sword that has not "bitten its own reflection" speaks to a time when violence was not a part of human experience.  

விளக்கம்:

மனித தொடர்புகளில் மோதல் இல்லாததால் போர்களோ किलेबंदीகளோ இல்லை. ஆயுதங்கள் மற்றும் பாதுகாப்பு இல்லாதது அமைதி மற்றும் ஒத்துழைப்பின் காலத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 27: No Need for Weapons

Poetic Lines:

No trumpets

Magnified the battle-cries

Of lions and bulls

Out through the mouth-holes in helmets.

Men needed no weapons.

Nations loved one another.  

Summary:

The tools of war were unknown and unnecessary. The absence of trumpets and battle cries symbolizes a world without conflict or aggression, where nations coexisted peacefully.  

Analysis:

This stanza continues to paint a picture of a world free from the scourge of war. The poet's emphasis on the absence of weapons and the mutual love between nations highlights the contrast between the Golden Age and the later ages of mankind, which will be marked by increasing conflict and violence.  

விளக்கம்:

போரின் கருவிகள் தெரியவில்லை மற்றும் தேவையற்றவை. எக்காளங்கள் மற்றும் போர்க்குரல்கள் இல்லாதது மோதல் அல்லது ஆக்கிரமிப்பு இல்லாத உலகத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, அங்கு நாடுகள் அமைதியாக இணைந்து வாழ்கின்றன.

 

Stanza 28: Abundance and Contentment

Poetic Lines:

And the earth, unbroken by plough or by hoe,

Piled the table high.

Mankind

Was content to gather the abundance

Of whatever ripened.  

Summary:

The earth provided for humanity's needs without the need for cultivation. People were content with the natural bounty of the land, living in a state of effortless abundance.  

Analysis:

This stanza speaks to the effortless abundance and natural harmony of the Golden Age. The earth, "unbroken by plough or by hoe," freely provided for humanity's needs. The image of the "table piled high" symbolizes the generosity of nature and the contentment of mankind.

விளக்கம்:

சாகுபடி செய்ய வேண்டிய அவசியமின்றி பூமி மனிதகுலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது. மக்கள் நிலத்தின் இயற்கையான щедрость உடன் திருப்தி அடைந்தனர், सहज மிகுதியாக வாழ்ந்தனர்.

 

Stanza 29: Natural Bounty

Poetic Lines:

Blackberry or strawberry, mushroom or truffle,

Every kind of nut, figs, apples, cherries,

Apricots and pears, and, ankle deep,

Acorns under the tree of the Thunderer.  

Summary:

The poet lists the various fruits and nuts that were readily available, emphasizing the richness and diversity of the earth's natural bounty.  

Analysis:

The detailed list of fruits and nuts creates a sense of abundance and sensory richness. The image of acorns "ankle deep" under the tree of the Thunderer (likely a reference to Jupiter) further emphasizes the effortless provision of nature during the Golden Age.  

விளக்கம்:

கவிஞர் உடனடியாகக் கிடைத்த பல்வேறு பழங்கள் மற்றும் கொட்டைகளை பட்டியலிடுகிறார், பூமியின் இயற்கை வளத்தின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்.

 

Stanza 30: Eternal Spring

Poetic Lines:

Spring weather, the airs of spring,

All year long brought blossom.

The unworked earth

Whitened beneath the bowed wealth of the corn.  

Summary:

The climate was perpetually spring-like, with blossoms and abundant harvests year-round. The earth provided effortlessly, without the need for human toil or intervention.  

Analysis:

The image of eternal spring reinforces the idyllic nature of the Golden Age. The absence of harsh seasons and the effortless abundance of the earth create a sense of paradise. The phrase "bowed wealth of the corn" speaks to the richness and fertility of the land.  

விளக்கம்:

காலநிலை தொடர்ந்து வசந்த காலம் போல இருந்தது, ஆண்டு முழுவதும் பூக்கள் மற்றும் ஏராளமான அறுவடைகள் இருந்தன. மனித உழைப்பு அல்லது தலையீடு இல்லாமல் பூமி எளிதில் வழங்கப்பட்டது.

 

Stanza 31: Rivers of Milk and Honey

Poetic Lines:

Rivers of milk mingled with rivers of nectar.

And out of the black oak oozed amber honey.  

Summary:

The abundance of the Golden Age is further emphasized by the image of rivers flowing with milk and nectar, and honey oozing from the trees. These images evoke a sense of effortless sweetness and nourishment.  

Analysis:

The hyperbolic imagery of rivers of milk and honey reinforces the theme of effortless abundance during the Golden Age. These images, often associated with paradise or a land of plenty, create a sense of wonder and contentment.  

விளக்கம்:

பால் மற்றும் தேன் நதிகள் பாயும் படம், மற்றும் மரங்களிலிருந்து தேன் ஊறும் படம் ஆகியவற்றால் தங்க யுகத்தின் மிகுதி மேலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த படங்கள் எளிதில் இனிப்பு மற்றும் ஊட்டச்சத்து உணர்வைத் தூண்டுகின்றன.

 

Stanza 32: The Silver Age

Poetic Lines:

After Jove had castrated Saturn,

Under the new reign the Age of Silver -

(Lower than the Gold, but better

Than the coming Age of Brass) -

Fell into four seasons.  

Summary:

With the overthrow of Saturn and the rise of Jupiter, the Golden Age gives way to the Silver Age. This new age, while still better than the ages to come, marks the beginning of decline, as the seasons are introduced and the idyllic state of eternal spring is lost.  

Analysis:

The transition from the Golden Age to the Silver Age marks a turning point in the narrative. The introduction of the four seasons symbolizes the loss of paradise and the beginning of hardship and change. The castration of Saturn, a mythical figure associated with time, suggests a disruption of the natural order and the inevitable flow of time.  

விளக்கம்:

சனி கிரகத்தின் வீழ்ச்சி மற்றும் வியாழனின் எழுச்சியுடன், தங்க யுகம் வெள்ளி யுகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த புதிய யுகம், வரவிருக்கும் யுகங்களை விட சிறப்பாக இருந்தாலும், வீழ்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் பருவங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் நித்திய வசந்தத்தின் அமைதியான நிலை இழக்கப்படுகிறது.

 

Stanza 33: Extremes of Weather

Poetic Lines:

Now, as never before,

All colour burnt out of it, the air

Wavered into flame.

Or icicles

Strummed in the wind that made them.  

Summary:

The Silver Age experiences extremes of weather, with scorching heat and freezing cold. The loss of the idyllic climate of the Golden Age forces humanity to seek shelter and adapt to a more challenging environment.  

Analysis:

The imagery of "air wavered into flame" and "strumming icicles" creates a sense of harshness and discomfort. The introduction of extreme weather conditions symbolizes the increasing challenges faced by humanity in the Silver Age. The loss of the harmonious climate of the Golden Age marks a further step in the decline of human civilization.  

விளக்கம்:

வெள்ளி யுகம் கடுமையான வெப்பம் மற்றும் உறைபனி குளிர்ச்சியுடன் வானிலையின் உச்சநிலையை அனுபவிக்கிறது. தங்க யுகத்தின் அமைதியான காலநிலையை இழப்பது மனிதகுலத்தை தங்குமிடம் தேடவும், மிகவும் சவாலான சூழலுக்கு ஏற்ப மாற்றவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 34: The Need for Shelter

Poetic Lines:

Not in a cave, not in a half-snug thicket,

Not behind a windbreak of wattles,

For the first time

Man crouched under a roof, at a fire.  

Summary:

The harsh weather conditions force humans to seek shelter and build homes for the first time. This marks a significant change in human behavior, as they begin to separate themselves from the natural world.  

Analysis:

The need for shelter symbolizes a growing separation between humans and the natural world. In the Golden Age, humans lived in harmony with nature, but the challenges of the Silver Age force them to create artificial environments for protection. This separation marks a further step in humanity's decline.  

விளக்கம்:

கடுமையான வானிலை நிலைமைகள் மனிதர்களை தங்குமிடம் தேடவும் முதல் முறையாக வீடுகளை கட்டவும் கட்டாயப்படுத்துகின்றன. இது மனித நடத்தையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அவர்கள் இயற்கை உலகத்திலிருந்து தங்களைப் பிரிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

 

Stanza 35: The Beginning of Toil

Poetic Lines:

Now every single grain

Had to be planted

By hand, in a furrow

That had been opened in earth by groaning oxen.  

Summary:

The earth no longer provides effortlessly. Humans must now cultivate the land and toil for their sustenance. The introduction of agriculture marks a significant shift in human experience, as they begin to exert control over the natural world.  

Analysis:

The need for agriculture symbolizes the end of effortless abundance and the beginning of human toil. The image of "groaning oxen" pulling the plough conveys a sense of labor and hardship. This shift marks a further decline from the idyllic state of the Golden Age, where the earth freely provided for humanity's needs.  

விளக்கம்:

பூமி இனி எளிதில் வழங்காது. மனிதர்கள் இப்போது நிலத்தை பயிரிட்டு தங்கள் உணவுக்காக உழைக்க வேண்டும். விவசாயத்தின் அறிமுகம் மனித அனுபவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அவர்கள் இயற்கை உலகத்தின் மீது கட்டுப்பாட்டை செலுத்தத் தொடங்குகிறார்கள்.

 

Stanza 36: The Bronze Age

Poetic Lines:

After this, third in order,

The Age of Brass

Brought a brazen people,

Souls fashioned on the same anvil

As the blades their hands snatched up

Before they cooled.  

Summary:

The Bronze Age arrives, bringing with it a more hardened and aggressive humanity. The people of this age are compared to the weapons they create, symbolizing their increasing propensity for violence.  

Analysis:

The Bronze Age represents a further decline in human values. The comparison of the people to "brazen blades" suggests a loss of compassion and an increasing tendency towards conflict. The image of the anvil reinforces the idea of a harsh and unforgiving environment.  

விளக்கம்:

வெண்கல யுகம் வருகிறது, அதனுடன் இன்னும் கடினமான மற்றும் ஆக்ரோஷமான மனிதநேயத்தைக் கொண்டுவருகிறது. இந்த யுகத்தின் மக்கள் அவர்கள் உருவாக்கும் ஆயுதங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள், அவர்களின் வன்முறைக்கு அதிகரிக்கும் போக்கை அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்.

 

Stanza 37: A Lingering Harmony

Poetic Lines:

But still

Mankind listened deeply

To the harmony of the whole creation,

And aligned

Every action to the greater order

And not to the moment's blind

Apparent opportunity

Last comes the Age of Iron.  

Summary:

Despite the increasing harshness of their world, the people of the Bronze Age retain some connection to the natural order and the divine will. However, this connection is weakening, as the Iron Age, the final and most destructive age, approaches.  

Analysis:

This stanza suggests a lingering sense of morality and a fading connection to the divine during the Bronze Age. However, the impending arrival of the Iron Age foreshadows a further decline into darkness and chaos. The phrase "moment's blind apparent opportunity" hints at the growing temptation of immediate gratification and the erosion of long-term vision.

விளக்கம்:

அவர்களின் உலகின் அதிகரித்து வரும் கடுமை இருந்தபோதிலும், வெண்கல யுகத்தின் மக்கள் இயற்கை ஒழுங்கு மற்றும் தெய்வீக விருப்பத்துடன் சில தொடர்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், இந்த இணைப்பு பலவீனமடைந்து வருகிறது, இரும்பு யுகம், இறுதி மற்றும் மிகவும் அழிவுகரமான யுகம் நெருங்குகிறது.

 

Stanza 38: The Iron Age

Poetic Lines:

And the day of Evil dawns.

Modesty,

Loyalty,

Truth,

Go up like a mist - a morning sigh off a graveyard.  

Summary:

The Iron Age, the final and most degenerate age, arrives, marked by the disappearance of virtues like modesty, loyalty, and truth. These qualities vanish like mist, symbolizing the erosion of morality and the rise of corruption.  

Analysis:

The Iron Age represents the culmination of humanity's decline. The virtues that characterized the earlier ages are now lost, replaced by deceit and malice. The comparison of vanishing virtues to a "morning sigh off a graveyard" creates a sense of finality and despair.  

விளக்கம்:

இரும்பு யுகம், இறுதி மற்றும் மிகவும் சீரழிந்த யுகம், வருகிறது, அடக்கம், விசுவாசம் மற்றும் உண்மை போன்ற நல்லொழுக்கங்கள் மறைந்து போவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த குணங்கள் மூடுபனி போல மறைந்துவிடும், இது Moral இன் அரிப்பையும் ஊழலின் எழுச்சியையும் குறிக்கிறது.

 

Stanza 39: The Rise of Deceit and Violence

Poetic Lines:

Snares, tricks, plots come hurrying

Out of their dens in the atom.

Violence is an extrapolation

Of the cutting edge

Into the orbit of the smile.  

Summary:

Deceit and violence become prevalent in the Iron Age. The poet uses vivid imagery to depict the rise of aggression and treachery, suggesting that these negative qualities are deeply ingrained in human nature.  

Analysis:

This stanza highlights the prevalence of deception and violence in the Iron Age. The image of snares, tricks, and plots "hurrying out of their dens in the atom" suggests that these negative qualities are deeply rooted in the human psyche. The metaphor of violence as an "extrapolation of the cutting edge into the orbit of the smile" speaks to the deceptive nature of aggression, masked by a veneer of friendliness.  

விளக்கம்:

வஞ்சகம் மற்றும் வன்முறை இரும்பு யுகத்தில் பரவலாகின்றன. ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் துரோகத்தின் எழுச்சியை சித்தரிக்க கவிஞர் தெளிவான படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இந்த எதிர்மறை குணங்கள் மனித இயல்பில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளன என்று கூறுகிறார்.

 

Stanza 40: Greed as a God

Poetic Lines:

Now comes the love of gain - a new god

Made out of the shadow

Of all the others.

A god who peers

Grinning from the roots of the eye-teeth.  

Summary:

Greed becomes the dominant force in the Iron Age, personified as a new god that emerges from the shadows of the old gods. This new deity represents the triumph of materialism and self-interest over higher values.  

Analysis:

The personification of greed as a new god highlights the extent to which materialism has consumed human society. This "god" is depicted as a sinister figure, "grinning from the roots of the eye-teeth," symbolizing the insidious nature of avarice and its ability to corrupt even the most basic human interactions.  

விளக்கம்:

பேராசை இரும்பு யுகத்தில் ஆதிக்க சக்தியாக மாறும், பழைய கடவுள்களின் நிழல்களில் இருந்து வெளிப்படும் ஒரு புதிய கடவுளாக ஆளுமைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த புதிய தெய்வம் உயர்ந்த மதிப்புகளுக்கு மேல் பொருள்முதல்வாதம் மற்றும் சுயநலத்தின் வெற்றியை குறிக்கிறது.

 

Stanza 41: Exploration and Exploitation

Poetic Lines:

Now sails bulged and the cordage cracked

In winds that still bewildered the pilots.

And the long trunks of trees

That had never shifted in their lives

From some mountain fastness

Leapt in their coffins

From wavetop to wavetop,

Then out over the rim of the unknown.  

Summary:

Humanity's ambition for exploration and exploitation grows, leading to the construction of ships and the felling of trees. The natural world is increasingly viewed as a resource to be conquered and utilized for human gain.  

Analysis:

This stanza marks a significant shift from the earlier ages, where humans lived in harmony with nature. The image of sails bulging and trees "leap[ing] in their coffins" conveys a sense of human dominance over the natural world. The phrase "out over the rim of the unknown" suggests a restless desire for expansion and a disregard for natural boundaries.  

விளக்கம்:

ஆய்வு மற்றும் சுரண்டலுக்கான மனிதகுலத்தின் லட்சியம் வளர்கிறது, இது கப்பல்களின் கட்டுமானத்திற்கும் மரங்களை வெட்டுவதற்கும் வழிவகுக்கிறது. இயற்கை உலகம் மனித ஆதாயத்திற்காக வெல்லப்பட்டு பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வளமாக அதிகளவில் பார்க்கப்படுகிறது.

 

Stanza 42: Division and Ownership

Poetic Lines:

Meanwhile the ground, formerly free to all

As the air or sunlight,

Was portioned by surveyors into patches,

Between boundary markers, fences, ditches.  

Summary:

The concept of land ownership emerges, as the earth is divided and marked into private property. This division symbolizes a growing sense of possessiveness and a departure from the communal spirit of the earlier ages.  

Analysis:

The division of land into "patches" represents a significant shift in human values. The earth, once freely accessible to all, is now subject to ownership and control. This change reflects the growing dominance of materialism and the erosion of communal values.  

விளக்கம்:

நில உரிமை என்ற கருத்து எழுகிறது, ஏனெனில் பூமி பிரிக்கப்பட்டு தனியார் சொத்தாக குறிக்கப்படுகிறது. இந்தப் பிரிவு வளர்ந்து வரும் உடைமை உணர்வையும், முந்தைய யுகங்களின் வகுப்புவாத الروح த்திலிருந்து விலகிச் செல்வதையும் குறிக்கிறது.

 

Stanza 43: Exploitation of Resources

Poetic Lines:

Earth's natural plenty no longer sufficed.

Man tore open the earth, and rummaged in her bowels.

Precious ores the Creator had concealed

As close to hell as possible

Were dug up - a new drug

For the criminal.  

Summary:

Humanity's insatiable desire for wealth leads to the exploitation of the earth's resources. The mining of precious ores symbolizes the destructive pursuit of material gain.  

Analysis:

This stanza highlights the destructive consequences of greed and materialism. The image of man "tear[ing] open the earth" and "rummag[ing] in her bowels" conveys a sense of violation and exploitation. The comparison of precious ores to a "new drug for the criminal" suggests the addictive nature of wealth and its ability to corrupt.  

விளக்கம்:

செல்வத்திற்கான மனிதகுலத்தின் தீராத ஆசை பூமியின் வளங்களை சுரண்டுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. விலைமதிப்பற்ற தாதுக்களை சுரங்கு செய்வது பொருள் ஆதாயத்திற்கான அழிவுகரமான நாட்டத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 44: War and Plunder

Poetic Lines:

So now iron comes

With its cruel ideas. And gold

With crueller.

Combined, they bring war

War, insatiable for the one,

With bloody hands employing the other.  

Summary:

The discovery of iron and gold leads to the creation of weapons and the rise of warfare. The pursuit of wealth and power fuels conflict and bloodshed.  

Analysis:

This stanza depicts the destructive consequences of human ambition and greed. The combination of iron and gold, representing weapons and wealth, fuels the insatiable desire for power and dominance. The repetition of "war" emphasizes the destructive nature of this pursuit.  

விளக்கம்:

இரும்பு மற்றும் தங்கத்தின் கண்டுபிடிப்பு ஆயுதங்களை உருவாக்குவதற்கும் போரின் எழுச்சிக்கும் வழிவகுக்கிறது. செல்வம் மற்றும் அதிகாரத்திற்கான நாட்டம் மோதல் மற்றும் இரத்தக்களரிக்கு வழிவகுக்கிறது.

 

Stanza 45: The Breakdown of Social Bonds

Poetic Lines:

Now man lives only by plunder.

The guest

Is booty for the host. The bride's father,

Her heirloom, is a windfall piggybank

For the groom to shatter.

Brothers

Who ought to love each other

Prefer to loathe. The husband longs

To bury his wife and she him.  

Summary:

The Iron Age is characterized by a breakdown of social bonds and the erosion of trust. Greed and self-interest lead to betrayal and conflict even within families.  

Analysis:

This stanza paints a bleak picture of human relationships in the Iron Age. The bonds of hospitality, family, and marriage are all corrupted by greed and suspicion. The images of guests as "booty" and brothers filled with loathing highlight the extent to which human connection has been eroded.  

விளக்கம்:

இரும்பு யுகம் சமூகப் பிணைப்புகள் முறிந்து நம்பிக்கை அரிக்கப்படுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பேராசை மற்றும் சுயநலம் குடும்பங்களுக்குள்ளேயே கூட துரோகம் மற்றும் மோதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

 

Stanza 46: Family Discord

Poetic Lines:

Stepmothers, for the sake of their stepsons,

Study poisons. And sons grieve

Over their father's obdurate good health.  

Summary:

The breakdown of family relationships is further emphasized by the image of stepmothers poisoning their stepsons and sons wishing for the death of their fathers. These disturbing images highlight the extent to which greed and self-interest have poisoned human interactions.  

Analysis:

This stanza continues the theme of familial discord and betrayal. The poet's use of shocking imagery creates a sense of moral depravity and highlights the destructive consequences of unchecked greed. The inversion of natural familial love underscores the extent to which human values have been corrupted in the Iron Age.  

விளக்கம்:

குடும்ப உறவுகளின் முறிவு, மாற்றாந்தாய்கள் தங்கள் சித்திர மகன்களுக்கு விஷம் கொடுப்பதன் மூலமும், மகன்கள் தங்கள் தந்தையின் மரணத்தை விரும்புவதன் மூலமும் மேலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த தொந்தரவான படங்கள் பேராசை மற்றும் சுயநலம் மனித தொடர்புகளை எந்த அளவிற்கு விஷமாக்கியுள்ளன என்பதை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

 

Stanza 47: Loss of Divine Connection

Poetic Lines:

The inward ear, attuned to the Creator,

Is underfoot like a dog's turd.

Astraea,

The Virgin

Of Justice - the incorruptible

Last of the immortals

Abandons the blood-fouled earth.  

Summary:

Humanity's connection to the divine is severed, symbolized by the image of the "inward ear" being trampled underfoot. Even Astraea, the goddess of justice, abandons the earth, despairing of the rampant corruption and violence.  

Analysis:

This stanza highlights the spiritual and moral bankruptcy of the Iron Age. The loss of the "inward ear," representing intuition and spiritual guidance, signifies a complete disconnect from the divine. The departure of Astraea, the goddess of justice, underscores the triumph of injustice and the erosion of moral values.  

விளக்கம்:

தெய்வீகத்துடனான மனிதகுலத்தின் தொடர்பு துண்டிக்கப்படுகிறது, "உள் காது" காலடியில் மிதிக்கப்படுவதன் மூலம் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. நீதியின் தெய்வமான அஸ்ட்ரியா கூட, பரவலான ஊழல் மற்றும் வன்முறையால் விரக்தியடைந்து பூமியை கைவிடுகிறார்.

 

Stanza 48: The Giants' Rebellion

Poetic Lines:

But not even heaven was safe.

Now came the turn of the giants.

Excited by this human novelty - freedom

From the long sight and hard knowledge

Of divine wisdom - they coveted

The very throne of Jove.  

Summary:

The giants, inspired by humanity's rebellion against the divine order, attempt to overthrow the gods and seize control of heaven. Their rebellion symbolizes the escalating chaos and the challenge to divine authority.  

Analysis:

The giants' rebellion represents a direct assault on the cosmic order. Their "covet[ing] of the very throne of Jove" signifies a desire for ultimate power and a rejection of divine rule. This challenge to the established hierarchy further emphasizes the theme of escalating chaos and the breakdown of order in the Iron Age.  

விளக்கம்:

தெய்வீக ஒழுங்கிற்கு எதிரான மனிதகுலத்தின் கிளர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட ராட்சதர்கள், கடவுள்களை தூக்கி எறிந்து சொர்க்கத்தின் கட்டுப்பாட்டைக் கைப்பற்ற முயற்சிக்கின்றனர். அவர்களின் கிளர்ச்சி அதிகரித்து வரும் குழப்பத்தையும் தெய்வீக அதிகாரத்திற்கு சவாலையும் குறிக்கிறது.

 

Stanza 49: Jove's Wrath

Poetic Lines:

They piled to the stars

A ramp of mountains, then climbed it.

Almighty Jove

Mobilised his thunderbolts.

That salvo

Blew the top off Olympus,

Toppled the shattered

Pelion off Ossa

And dumped it

Over the giants.

They were squashed like ripe grapes.  

Summary:

Jove, the king of the gods, responds to the giants' rebellion with swift and decisive force. He unleashes his thunderbolts, crushing the giants and restoring his authority.  

Analysis:

Jove's forceful response to the giants' rebellion reasserts the power of the divine and the ultimate futility of challenging the cosmic order. The imagery of mountains being piled to the stars and then toppled conveys the scale of the conflict and the overwhelming power of Jove's wrath. The comparison of the crushed giants to "ripe grapes" adds a touch of irony to their defeat.  

விளக்கம்:

கடவுள்களின் ராஜாவான ஜோவ், ராட்சதர்களின் கிளர்ச்சிக்கு விரைவாகவும் தீர்க்கமாகவும் பதிலளிக்கிறார். அவர் தனது இடிதாக்குதல்களை கட்டவிழ்த்து விடுகிறார், ராட்சதர்களை நசுக்கி அவரது அதிகாரத்தை மீட்டெடுக்கிறார்.

 

Stanza 50: Earth's Response

Poetic Lines:

Mother Earth, soaked with their blood,

Puddled her own clay in it and created

Out of the sludgy mortar new offspring

Formed like men.  

Summary:

The earth, soaked in the blood of the defeated giants, gives birth to a new race of humans. These new humans, however, are flawed and lack the connection to the divine that characterized the earlier races.  

Analysis:

The birth of a new human race from the blood of the giants symbolizes the cyclical nature of creation and destruction. However, these new humans are not a return to the Golden Age but a further step away from the divine. The image of "sludgy mortar" suggests a flawed and imperfect creation.  

விளக்கம்:

தோற்கடிக்கப்பட்ட ராட்சதர்களின் இரத்தத்தில் ஊறவைத்த பூமி, ஒரு புதிய மனித இனத்தைப் பெற்றெடுக்கிறது. இருப்பினும், இந்த புதிய மனிதர்கள் குறைபாடுடையவர்கள் மற்றும் முந்தைய இனங்களை வகைப்படுத்திய தெய்வீகத்துடனான தொடர்பு இல்லாதவர்கள்.

 

Stanza 51: A Flawed Humanity

Poetic Lines:

These hybrids were deaf

To the intelligence of heaven. They were revolted

By the very idea

Of a god and sought only

How to kill each other.  

Summary:

The new humans are disconnected from the divine and driven by violence and aggression. Their inability to hear the "intelligence of heaven" symbolizes their spiritual blindness and their propensity for destructive behavior.  

Analysis:

This stanza highlights the flawed nature of the new human race. Their deafness to the divine and their inherent violence represent a further decline from the Golden Age. The poet's use of the term "hybrids" suggests a corrupted and unnatural form of humanity.  

விளக்கம்:

புதிய மனிதர்கள் தெய்வீகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு வன்முறை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பால் இயக்கப்படுகிறார்கள். "சொர்க்கத்தின் நுண்ணறிவு" கேட்க இயலாமை அவர்களின் ஆன்மீக குருட்டுத்தன்மையையும் அழிவுகரமான நடத்தைக்கான அவர்களின் போக்கையும் குறிக்கிறது.

 

Stanza 52: Jove's Dismay

Poetic Lines:

The paternal bent for murder alone bred true.

Observing all this from his height

Jove groaned.

It reminded him

Of what Lycaon had done at a banquet.  

Summary:

Jove observes the violence and corruption of the new human race with dismay. The sight reminds him of the impious actions of Lycaon, a wicked king who had offended the gods.  

Analysis:

Jove's dismay reflects the disappointment of the creator with his creation. The violence of the new humans echoes the impiety of Lycaon, suggesting a pervasive corruption that has spread throughout mankind. This sets the stage for the story of Lycaon and the subsequent flood, which will serve as a punishment for human transgression.

விளக்கம்:

புதிய மனித இனத்தின் வன்முறை மற்றும் ஊழலை ஜோவ் கலக்கத்துடன் பார்க்கிறார். இந்த காட்சி அவருக்கு லைகானின் செயல்களை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு दुष्ट ராஜா கடவுள்களை புண்படுத்தினார்.

 

Stanza 53: The Divine Council

Poetic Lines:

As he thought of that such a fury

Took hold of the Father of Heaven

It amazed even himself.

Then the gods jump to obey

His heaven-shaking summons to council.  

Summary:

Jove's anger at the state of humanity intensifies, prompting him to summon the gods for a council meeting. The urgency and gravity of the situation are conveyed through the image of the "heaven-shaking summons."  

Analysis:

This stanza marks a shift in the narrative's focus from the earthly realm to the divine. Jove's fury at the corruption of mankind sets the stage for a significant intervention. The image of the gods "jump[ing] to obey" highlights Jove's authority and the seriousness of the impending council.  

விளக்கம்:

மனிதகுலத்தின் நிலை குறித்த ஜோவின் கோபம் தீவிரமடைகிறது, இது கவுன்சில் கூட்டத்திற்கு கடவுள்களை அழைக்க தூண்டுகிறது. "சொர்க்கத்தை உலுக்கும் அழைப்பு" என்ற படம் நிலைமையின் அவசரத்தையும் தீவிரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

 

Stanza 54: Gathering of the Gods

Poetic Lines:

The lesser gods come hurrying

From all over the Universe.

They stream along the Milky Way, their highway,

To the Thunderer's throne

Between wide-open halls, ablaze with lights,

Where the chief gods

Are housed in the precincts of Jove's palace

At the very summit of heaven

As in their own shrines.  

Summary:

The gods gather from all corners of the universe, traveling along the Milky Way to Jove's grand palace in the heavens. The imagery conveys the majesty and power of the divine realm.  

Analysis:

The description of the gods hurrying to Jove's council creates a sense of anticipation and impending judgment. The Milky Way, often seen as a bridge between the earthly and divine realms, serves as a pathway for the gods. The grandeur of Jove's palace, "ablaze with lights," reinforces the power and authority of the divine council.  

விளக்கம்:

கடவுள்கள் பிரபஞ்சத்தின் அனைத்து மூலைகளிலிருந்தும் கூடுகிறார்கள், பால்வீதியில் வழியாக சொர்க்கத்தில் உள்ள ஜோவின் பிரமாண்டமான அரண்மனைக்கு பயணிக்கிறார்கள். இந்த படங்கள் தெய்வீக ராஜ்யத்தின் மாட்சிமை மற்றும் சக்தியை வெளிப்படுத்துகின்றன.

 

Stanza 55: Jove's Address

Poetic Lines:

When the gods had taken their seats

Jove loomed over them,

Leaning on his ivory sceptre.

He swung back his mane

With a movement that jolted

The sea, the continents and heaven itself.

His lips curled from the flame of his anger

As he spoke:  

Summary:

Jove addresses the assembled gods, his imposing presence and fiery anger commanding their attention. The shaking of the sea, continents, and heavens underscores the power of his words and the gravity of the situation.  

Analysis:

Jove's commanding presence and fiery demeanor establish him as the ultimate authority figure. The imagery of his "ivory sceptre" and "mane" evokes a sense of regality and power. The physical reaction of the universe to his anger – the jolting of the sea and heavens – highlights the extent of his influence and the impending consequences of his judgment.

விளக்கம்:

ஜோவ் கூடியிருந்த கடவுள்களை உரையாற்றுகிறார், அவரது கம்பீரமான தோற்றம் மற்றும் உக்கிரமான கோபம் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கடல், கண்டங்கள் மற்றும் வானங்கள் அதிர்ச்சியடைவது அவரது வார்த்தைகளின் சக்தியையும் நிலைமையின் தீவிரத்தையும் வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 56: The Giants' Threat

Poetic Lines:

'When the giants

Whose arms came in hundreds,

Each of them a separate sea-monster,

Reached for heaven, I was less angered.  

Summary:

Jove reminds the gods of the giants' previous rebellion, when they attempted to seize control of heaven. He asserts that his anger then was less intense than his current fury at the state of humanity.  

Analysis:

Jove's comparison of his current anger to his previous confrontation with the giants emphasizes the severity of humanity's transgression. The giants, monstrous figures who challenged the cosmic order, are depicted as less threatening than the pervasive corruption of mankind.  

விளக்கம்:

ராட்சதர்கள் முன்பு சொர்க்கத்தின் கட்டுப்பாட்டைக் கைப்பற்ற முயன்றபோது ஜோவ் கடவுள்களை நினைவூட்டுகிறார். அப்போது அவரது கோபம் மனிதகுலத்தின் நிலை குறித்த அவரது தற்போதைய கோபத்தை விட குறைவாக இருந்தது என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

 

Stanza 57: A Single Root

Poetic Lines:

Those creatures were dreadful

But they were few - a single family.

Many venomous branches, a single root.

They could be plucked out with a single gesture.  

Summary:

Jove explains that the giants, despite their monstrous nature, were a limited threat because they were a single entity with a common origin. Their rebellion could be quelled with a decisive action.  

Analysis:

This stanza highlights the contrast between the giants' rebellion and the corruption of mankind. The giants, while powerful, represented a localized threat that could be easily contained. The corruption of humanity, on the other hand, is pervasive and deeply rooted, requiring a more drastic intervention.  

விளக்கம்:

ராட்சதர்கள், அவர்களின் அசுரத்தனமான தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஒரு பொதுவான மூலத்துடன் ஒரு நிறுவனமாக இருந்ததால், அவர்கள் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அச்சுறுத்தலாக இருந்தனர் என்று ஜோவ் விளக்குகிறார். அவர்களின் கிளர்ச்சியை ஒரு தீர்க்கமான நடவடிக்கையால் அடக்க முடியும்.

 

Stanza 58: The Pervasiveness of Corruption

Poetic Lines:

But now, to the ocean's furthest shore,

I have to root out, family by family,

Mankind's teeming millions.  

Summary:

Jove declares his intention to eradicate humanity, whose corruption has spread far and wide. The image of rooting out "family by family" emphasizes the pervasiveness of the problem and the need for a complete cleansing.  

Analysis:

Jove's declaration to destroy mankind highlights the severity of their transgression and the need for a drastic solution. The image of rooting out families conveys the idea that corruption has permeated even the most basic social unit. This sets the stage for the flood, which will serve as a means of purging the earth of its wickedness.  

விளக்கம்:

ஊழல் பரவலாகிவிட்ட மனிதகுலத்தை அழிக்க ஜோவ் தனது நோக்கத்தை அறிவிக்கிறார். "குடும்பம் குடும்பமாக" வேரறுக்கும் படம் பிரச்சினையின் பரவலான தன்மையையும் முழுமையான சுத்திகரிப்புக்கான தேவையையும் வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 59: Jove's Oath

Poetic Lines:

Yet I swear

By the rivers than run through the underworld

This is what I shall do.  

Summary:

Jove swears by the rivers of the underworld that he will carry out his plan to destroy humanity. The oath emphasizes his unwavering resolve and the inevitability of the impending judgment.  

Analysis:

Jove's oath adds a sense of gravity and finality to his declaration. The rivers of the underworld, often associated with the afterlife and the realm of the dead, symbolize the seriousness of his vow. This oath foreshadows the impending flood and the destruction of mankind.  

விளக்கம்:

மனிதகுலத்தை அழிக்க தனது திட்டத்தை செயல்படுத்துவேன் என்று ஜோவ் பாதாள உலகின் ஆறுகளின் மீது சத்தியம் செய்கிறார். இந்த சத்தியம் அவரது அசைக்க முடியாத தீர்க்கத்தையும் வரவிருக்கும் தீர்ப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 60: The Vulnerability of Heaven

Poetic Lines:

You think heaven is safe?

We have a population of demi-gods,

Satyrs, nymphs, fauns, the playful

Spirits of wild places,

Astral entities who loiter about.  

Summary:

Jove reminds the gods that even heaven is not immune to the threat of corruption. He points to the presence of demi-gods and other supernatural beings who dwell in the heavens, suggesting that they too could be influenced by the negative forces plaguing mankind.  

Analysis:

This stanza highlights the pervasiveness of the threat to the divine order. The corruption of humanity has reached such an extent that even the heavens are no longer safe. The mention of demi-gods and other supernatural beings suggests that the potential for transgression exists even among those closest to the divine.  

விளக்கம்:

சொர்க்கம் கூட ஊழலின் அச்சுறுத்தலில் இருந்து விடுபடவில்லை என்று ஜோவ் கடவுள்களை நினைவூட்டுகிறார். அவர் சொர்க்கத்தில் வசிக்கும் அரை கடவுள்கள் மற்றும் பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினங்களின் இருப்பை சுட்டிக்காட்டுகிறார், அவர்களும் மனிதகுலத்தை பாதிக்கும் எதிர்மறை சக்திகளால் பாதிக்கப்படலாம் என்று கூறுகிறார்.

 

Stanza 61: The Sanctuaries of the Lesser Gods

Poetic Lines:

When we denied these the freedom of heaven

We compensated them

With their grottoes and crags, their woods and their well-springs,

Their dells and knolls.

In all these sanctuaries

We should protect them.  

Summary:

Jove reminds the gods of their responsibility to protect the lesser deities who dwell in the natural world. These beings, denied access to the heavens, have been granted sanctuaries in the forests, mountains, and waters, and it is the duty of the gods to ensure their safety.  

Analysis:

This stanza emphasizes the interconnectedness of the divine and natural realms. The lesser deities, while not granted access to the heavens, are still under the protection of the gods. Their sanctuaries in the natural world represent a bridge between the earthly and the divine, and their protection symbolizes the responsibility of the gods to maintain balance and harmony in the universe.  

விளக்கம்:

சொர்க்கத்திற்குள் நுழைய அனுமதிக்கப்படாத குறைந்த தெய்வங்களைப் பாதுகாக்க கடவுள்கள் பொறுப்பேற்றுள்ளனர் என்று ஜோவ் நினைவூட்டுகிறார். காடுகள், மலைகள் மற்றும் நீரில் உள்ள சரணாலயங்கள் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கடவுள்கள் அவர்களின் பாதுகாப்பை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

 

Stanza 62: The Threat of Lycaon

Poetic Lines:

Imagine their fears

Since the uncontrollable Lycaon

Plotted against me, and attempted

To do away with me - Jove, King of Heaven,

Whose right hand

Rests among thunderheads and whose left

Sways the assemblies of heaven?'  

Summary:

Jove highlights the threat posed by Lycaon, a king who dared to plot against him. The mention of Lycaon's transgression serves as a reminder of the potential for even mortals to challenge the divine order and disrupt the balance of the universe.  

Analysis:

Lycaon's actions represent a direct affront to Jove's authority and a violation of the sacred laws that govern the relationship between mortals and the divine. His attempt to "do away with" Jove symbolizes the ultimate act of transgression and sets the stage for the specific consequences he will face.  

விளக்கம்:

ஜோவிற்கு எதிராக சதி செய்த லைகான் என்ற அரசனால் ஏற்படும் அச்சுறுத்தலை ஜோவ் எடுத்துக்காட்டுகிறார். லைகானின் இந்தக் குற்றம், தெய்வீக ஒழுங்கை மீறும் மனிதர்களின் திறனையும், பிரபஞ்சத்தின் சமநிலையை சீர்குலைக்கும் திறனையும் நினைவூட்டுகிறது.

 

Stanza 63: The Gods' Outrage

Poetic Lines:

The gods roared their outrage.

They shouted

For instant correction

Of this madman.  

Summary:

The gods express their outrage at Lycaon's impiety and demand swift justice. Their reaction underscores the seriousness of Lycaon's transgression and the collective responsibility of the gods to uphold the divine order.  

Analysis:

The gods' collective response to Lycaon's actions highlights the importance of maintaining the hierarchy between mortals and the divine. Their demand for "instant correction" reflects their intolerance for any challenge to Jove's authority and their commitment to upholding the cosmic order.  

விளக்கம்:

லைகானின் செயல்களுக்கு எதிராக கடவுள்கள் தங்கள் கோபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், விரைவான நீதிக்காகக் கோருகிறார்கள். அவர்களின் எதிர்வினை லைகானின் குற்றத்தின் தீவிரத்தன்மையையும், தெய்வீக ஒழுங்கை நிலைநிறுத்துவதில் கடவுள்களின் கூட்டுப் பொறுப்பையும் வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 64: A Parallel to Caesar's Assassination

Poetic Lines:

Just as when those gangsters

Tried to wash out Rome's name

With Caesar's blood,

Mankind recoiled stunned

As at the world's ending and

The very air hallucinated horrors.  

Summary:

Jove draws a parallel between Lycaon's plot against him and the assassination of Julius Caesar. Both events represent a disruption of the established order and evoke a sense of shock and horror.  

Analysis:

The comparison to Caesar's assassination serves to emphasize the magnitude of Lycaon's transgression. Just as the murder of Caesar shook the foundations of the Roman world, Lycaon's plot against Jove threatens the stability of the cosmos. The imagery of "the very air hallucinated horrors" conveys the sense of widespread fear and uncertainty that follows such a disruption of power.  

விளக்கம்:

ஜூலியஸ் சீசரின் படுகொலைக்கும் ஜோவிற்கு எதிரான லைகானின் சதிக்கும் இடையே ஒரு இணையை ஜோவ் வரைகிறார். இரண்டு நிகழ்வுகளும் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கின் சீர்குலைவை பிரதிபலிக்கின்றன, அதிர்ச்சி மற்றும் திகில் உணர்வைத் தூண்டுகின்றன.

 

Stanza 65: Augustus and Jove

Poetic Lines:

O Augustus, just as you see now

The solicitude of all your people

So did the Father of Heaven

Survey that of the gods.

Just so, too, the majesty of Jove

Quieted heaven with a gesture.  

Summary:

Jove compares himself to Augustus, the Roman emperor, both figures commanding the respect and loyalty of their subjects. Jove's calming presence among the outraged gods mirrors Augustus's ability to maintain order in his realm.  

Analysis:

The comparison between Jove and Augustus reinforces the theme of leadership and authority. Both figures are depicted as powerful rulers who command the respect and loyalty of their subjects. Jove's ability to quiet the outraged gods with a gesture highlights his control and composure in the face of chaos.  

விளக்கம்:

ஜோவ் தன்னை ரோமானிய பேரரசர் அகஸ்டஸுடன் ஒப்பிடுகிறார், இருவரும் தங்கள் குடிமக்களின் மரியாதை மற்றும் விசுவாசத்தைப் பெறுகிறார்கள். கோபமடைந்த கடவுள்களிடையே ஜோவின் அமைதியான இருப்பு, அகஸ்டஸ் தனது ராஜ்யத்தில் ஒழுங்கை பராமரிக்கும் திறனைப் பிரதிபலிக்கிறது.

 

Stanza 66: Lycaon's Punishment

Poetic Lines:

'This crime,' he told them,

'Has been fully punished.

'What it was

And how I dealt with it, now let me tell you.  

Summary:

Jove assures the gods that Lycaon has already been punished for his transgression. He prepares to recount the details of Lycaon's impiety and the punishment that was meted out.  

Analysis:

This stanza marks a transition in the narrative, as Jove shifts from a general condemnation of humanity's corruption to a specific focus on Lycaon's transgression. The promise to reveal the details of Lycaon's punishment creates a sense of anticipation and foreshadows the gruesome transformation that awaits the impious king.  

விளக்கம்:

லைகான் தனது குற்றத்திற்காக ஏற்கனவே தண்டிக்கப்பட்டதாக ஜோவ் கடவுள்களுக்கு உறுதியளிக்கிறார். லைகானின் அக்கிரமத்தின் விவரங்களையும் அதற்கு விதிக்கப்பட்ட தண்டனையையும் அவர் விவரிக்கத் தயாராகிறார்.

 

Stanza 67: The Stench of Corruption

Poetic Lines:

The corruption of mankind

Rose to my nostrils, here in heaven,

As a stench of putrid flesh.  

Summary:

Jove describes the pervasiveness of human corruption, which has become so overwhelming that it reaches even the heavens, assaulting his senses like the stench of rotting flesh.  

Analysis:

The image of corruption as a "stench of putrid flesh" creates a visceral sense of disgust and emphasizes the extent of humanity's moral decay. The fact that this stench reaches even the heavens highlights the pervasiveness of the problem and the urgent need for intervention.

விளக்கம்:

மனித ஊழலின் பரவலான தன்மையை ஜோவ் விவரிக்கிறார், இது மிகவும் அதிகமாகிவிட்டது, அது சொர்க்கத்தை கூட அடைகிறது, அழுகும் சதையின் துர்நாற்றம் போல அவரது புலன்களைத் தாக்குகிறது.

Stanza 68: Jove's Journey to Earth

Poetic Lines:

Seeking better news of the species

I left Olympus, and in the shape of a man

Walked the earth.  

Summary:

Jove, disguised as a mortal man, journeys to earth to investigate the state of humanity firsthand. His desire for "better news" suggests a glimmer of hope that the reports of human corruption may be exaggerated.  

Analysis:

Jove's decision to walk the earth in disguise reflects his desire to understand the true extent of human corruption. His transformation into a mortal man allows him to experience the world from a human perspective and gain a deeper understanding of their actions.  

விளக்கம்:

மனித ஊழலின் நிலையை நேரில் ஆராய, ஜோவ் ஒரு மனிதனாக மாறுவேடமிட்டு பூமிக்கு பயணிக்கிறார். "சிறந்த செய்திகள்"க்கான அவரது விருப்பம், மனித ஊழல் பற்றிய அறிக்கைகள் மிகைப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம் என்ற நம்பிக்கையின் ஒரு சிறிய கீற்றைக் குறிக்கிறது.

Stanza 69: The Unfathomable Depravity

Poetic Lines:

If I were to recount, in every detail,

How man has distorted himself

With his greed, his lies, his indifference,

The end of time, I think,

Would overtake the reckoning.  

Summary:

Jove suggests that the extent of human depravity is so vast that it would take an eternity to fully recount. The hyperbole emphasizes the overwhelming nature of human wickedness.  

Analysis:

This stanza highlights the profound disappointment and disgust that Jove feels towards humanity. The hyperbolic statement that recounting human corruption would take longer than the lifespan of the universe underscores the depth of their moral decline.  

விளக்கம்:

மனித ஒழுக்கக்கேட்டின் அளவு மிகப் பெரியது, அதை முழுமையாக விவரிக்க ஒரு நித்தியம் ஆகும் என்று ஜோவ் கூறுகிறார். இந்த மிகைப்படுத்தல் மனித दुष्टத்தனத்தின் மிகப்பெரிய தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

 

Stanza 70: Lycaon's Domain

Poetic Lines:

Alerted as I was

I was still unprepared for what I found.

I had crossed Maenalus

The asylum of lions and bears.

I had passed Cyllene

And the shaggy heights and gorges

Of freezing Lycaeus.  

Summary:

Jove's journey takes him through the wild and treacherous lands of Arcadia, the domain of Lycaon. The description of the landscape creates a sense of foreboding and foreshadows the encounter with the impious king.  

Analysis:

The description of the Arcadian landscape, with its "asylum of lions and bears" and "freezing Lycaeus," creates an atmosphere of wildness and danger. This setting serves as a fitting backdrop for the encounter with Lycaon, whose own savagery mirrors the untamed nature of his domain.

விளக்கம்:

ஜோவின் பயணம் அவரை ஆர்காடியாவின் காட்டு மற்றும் துரோக நிலங்களுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, லைகானின் களம். நிலப்பரப்பின் விளக்கம் ஒரு முன்னறிவிப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது மற்றும் அக்கிரம ராஜாவுடனான சந்திப்பை முன்னறிவிக்கிறது.

 

Stanza 71: Lycaon's Hospitality

Poetic Lines:

At nightfall

I came to the unwelcoming hearth

Of the Arcadian King.

I revealed, with a sign,

The presence of a god.  

Summary:

Jove, still disguised as a mortal, arrives at Lycaon's palace seeking shelter and hospitality. He reveals his divine nature to the king, expecting to be received with reverence and respect.  

Analysis:

The phrase "unwelcoming hearth" foreshadows the lack of hospitality that Jove will encounter at Lycaon's palace. The contrast between Jove's divine nature and his humble guise as a weary traveler sets the stage for Lycaon's impious response.  

விளக்கம்:

இன்னும் ஒரு மனிதனாக மாறுவேடமிட்டு, ஜோவ் லைகானின் அரண்மனைக்கு தங்குமிடம் மற்றும் விருந்தோம்பல் தேடி வருகிறார். அவர் தனது தெய்வீக இயல்பை ராஜாவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார், மரியாதை மற்றும் மரியாதையுடன் பெறப்படுவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார்.

 

Stanza 72: Lycaon's Disbelief

Poetic Lines:

But when the whole court

Fell to the ground and worshipped,

King Lycaon laughed.

He called them credulous fools.  

Summary:

While the rest of the court recognizes and worships Jove's divinity, Lycaon remains skeptical and mocks their reverence. His arrogance and disbelief highlight his impious nature.  

Analysis:

Lycaon's laughter and scornful words represent a direct challenge to Jove's authority and a rejection of the divine. His disbelief sets him apart from the rest of the court, who instinctively recognize and worship Jove's divine presence. This act of defiance foreshadows the severe punishment that awaits him.  

விளக்கம்:

நீதிமன்றத்தின் மற்றவர்கள் ஜோவின் தெய்வீகத்தை அங்கீகரித்து வணங்கும்போது, ​​லைகான் சந்தேகத்திற்குரியவராகவே இருக்கிறார், அவர்களின் மரியாதையை கேலி செய்கிறார். அவரது திமிர் மற்றும் அவநம்பிக்கை அவரது அக்கிரம இயல்பை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

Stanza 73: Lycaon's Plot

Poetic Lines:

"The simplest of experiments," he snarled,

"Will show us whether this guest of ours

Is the mighty god he wants us to think him

Or some common rascal. Then the truth

Will stare us all in the face."  

Summary:

Lycaon, determined to test Jove's divinity, devises a cruel experiment to expose his true nature. His words reveal his cunning and his willingness to defy the gods.  

Analysis:

Lycaon's plan to test Jove's divinity demonstrates his arrogance and his lack of respect for the divine. His words betray a cunning and manipulative nature, as he seeks to expose Jove's true identity through deception and violence.  

விளக்கம்:

ஜோவின் தெய்வீகத்தை சோதிக்கத் தீர்மானித்த லைகான், அவரது உண்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்த ஒரு கொடூரமான சோதனையை வகுக்கிறார். அவரது வார்த்தைகள் அவரது தந்திரத்தையும் கடவுள்களை மீற அவரது விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

Stanza 74: A Gruesome Test

Poetic Lines:

'Lycaon's demonstration

Was to be the shortest of cuts.

He planned to come to my bed, where I slept that night,

And kill me.  

Summary:

Lycaon's plan involves murdering Jove in his sleep, a heinous act that would definitively prove his disbelief in Jove's divinity. The plot highlights Lycaon's audacity and his complete disregard for the consequences of his actions.  

Analysis:

Lycaon's plot to murder Jove represents the ultimate act of defiance against the divine. His willingness to take such drastic measures underscores his arrogance and his belief that he can act with impunity. This act of violence sets the stage for Jove's swift and decisive punishment.  

விளக்கம்:

லைகானின் திட்டத்தில் ஜோவை அவரது தூக்கத்தில் கொல்வது அடங்கும், இது ஜோவின் தெய்வீகத்தை நிரூபிக்கும் ஒரு கொடூரமான செயல். இந்த சதி லைகானின் τόλμη மற்றும் அவரது செயல்களின் விளைவுகளை முழுமையாக புறக்கணிப்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

Stanza 75: A Heinous Act

Poetic Lines:

But he could not resist embellishing

His little test

With one introductory refinement.

'Among his prisoners, as a hostage,

Was a Molossian.

Lycaon picked this man,

Cut his throat, bled him, butchered him

And while the joints still twitched

Put some to bob in a stew, the rest to roast.  

Summary:

Lycaon's cruelty extends beyond his plot against Jove. He murders a hostage and prepares his flesh as a meal, intending to serve it to Jove as a further test of his divinity. This gruesome act demonstrates the depths of Lycaon's depravity.  

Analysis:

The murder and preparation of the hostage serve as a grotesque display of Lycaon's disregard for human life and his complete lack of moral boundaries. This act of barbarity further emphasizes his impious nature and justifies the severity of the punishment that will follow.  

விளக்கம்:

லைகானின் கொடுமை ஜோவிற்கு எதிரான அவரது சதியைத் தாண்டி நீண்டுள்ளது. அவர் ஒரு பிணைக் கைதியைக் கொன்று, அவரது சதையை உணவாகத் தயாரிக்கிறார், ஜோவின் தெய்வீகத்தை மேலும் சோதிக்கும் நோக்கில் அதை அவருக்கு வழங்குகிறார். இந்த கொடூரமான செயல் லைகானின் ஒழுக்கக்கேட்டின் ஆழத்தை நிரூபிக்கிறது.

Stanza 76: Jove's Retribution

Poetic Lines:

The moment

He set this mess in front of me on the table

I acted.

With a single thunderbolt

I collapsed his palazzo.  

Summary:

Jove, witnessing Lycaon's heinous act, reveals his true power and unleashes his wrath. With a single thunderbolt, he destroys Lycaon's palace, signifying the immediate consequences of his impiety.  

Analysis:

Jove's swift and decisive action demonstrates the power of the divine and the inevitable consequences of defying the gods. The destruction of Lycaon's palace symbolizes the collapse of his power and the end of his reign of terror.  

விளக்கம்:

லைகானின் கொடூரமான செயலைக் கண்ட ஜோவ், தனது உண்மையான சக்தியை வெளிப்படுத்தி, தனது கோபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரே ஒரு இடியுடன், அவர் லைகானின் அரண்மனையை அழிக்கிறார், அவரது அக்கிரமத்தின் உடனடி விளைவுகளைக் குறிக்கிறது.

Stanza 77: Lycaon's Transformation

Poetic Lines:

One bang, and the whole pile came down

Onto the household idols and jujus

That this monster favoured.

The lightning had gone clean through Lycaon.

His hair was in spikes.

Somehow he staggered

Half-lifted by the whumping blast

Out of the explosion.

Then out across open ground

Trying to scream.  

Summary:

Lycaon, struck by Jove's thunderbolt, undergoes a terrifying transformation. His palace collapses around him, and he flees in terror, unable to articulate his fear.  

Analysis:

The destruction of Lycaon's palace and his subsequent transformation symbolize the complete reversal of his fortunes. The once powerful king is now reduced to a terrified creature, fleeing from the consequences of his actions. His inability to scream conveys his utter helplessness and the profound impact of Jove's punishment.  

விளக்கம்:

ஜோவின் இடியால் தாக்கப்பட்ட லைகான் ஒரு பயங்கரமான உருமாற்றத்திற்கு உள்ளாகிறார். அவரது அரண்மனை அவருக்கு அருகில் இடிந்து விழுகிறது, மேலும் அவர் தனது பயத்தை வெளிப்படுத்த இயலாமல் திகிலில் ஓடுகிறார்.

Stanza 78: The Wolf's Howl

Poetic Lines:

As he tried

To force out screams

He retched howls.

His screams

Were vomited howls.

Trying to shout to his people

He heard only his own howls.

Froth lathered his lips.  

Summary:

Lycaon's attempts to scream for help are transformed into the howls of a wolf. His human voice is lost, replaced by the primal sounds of a wild beast.  

Analysis:

The transformation of Lycaon's screams into howls signifies his complete metamorphosis into a wolf. The loss of his human voice symbolizes the loss of his humanity and his descent into a primal state. The imagery of "froth lathered his lips" further emphasizes his bestial nature.  

விளக்கம்:

உதவிக்கு அலற முயலும் லைகானின் முயற்சிகள் ஓநாயின் அலறல்களாக மாற்றப்படுகின்றன. அவரது மனிதக் குரல் இழக்கப்படுகிறது, ஒரு காட்டு மிருகத்தின் பழமையான ஒலிகளால் மாற்றப்படுகிறது.

Stanza 79: The Complete Metamorphosis

Poetic Lines:

Then the blood-thirst, natural to him,

Went insane.

From that moment

The Lord of Arcadia

Runs after sheep. He rejoices

As a wolf starved near death

In a frenzy of slaughter.

His royal garments, formerly half his wealth,

Are a pelt of jagged hair.

His arms are lean legs.

He has become a wolf.  

Summary:

Lycaon's transformation is complete. He is now a wolf, driven by a primal bloodlust. His former identity as a king is erased, replaced by the instincts of a wild predator.  

Analysis:

Lycaon's complete metamorphosis into a wolf represents the ultimate punishment for his impiety. His human qualities are stripped away, leaving only the instincts and desires of a beast. The contrast between his former royal status and his current bestial state emphasizes the consequences of defying the gods.  

விளக்கம்:

லைகானின் உருமாற்றம் முடிந்தது. அவர் இப்போது ஒரு ஓநாய், ஒரு பழமையான இரத்தவெறி கொண்டவர். ஒரு ராஜாவாக அவரது முந்தைய அடையாளம் அழிக்கப்படுகிறது, ஒரு காட்டு வேட்டையாடும் உள்ளுணர்வுகளால் மாற்றப்படுகிறது.

Stanza 80: Lingering Humanity

Poetic Lines:

But still his humanity clings to him

And suffers in him.

The same grizzly mane,

The same black-ringed, yellow,

Pinpoint-pupilled eyes, the same

Demented grimace. His every movement possessed

By the same rabid self.  

Summary:

Despite his physical transformation, Lycaon retains vestiges of his human form and emotions. His wolf-like features still bear resemblance to his human face, and his actions are driven by the same cruelty that characterized his human self.  

Analysis:

The lingering traces of Lycaon's humanity serve as a reminder of his former identity and the consequences of his actions. His wolf-like features, while distorted, still bear the imprint of his human face, suggesting that his transformation is not merely physical but also a reflection of his inner nature.  

 விளக்கம்:

அவரது உடல் மாற்றம் இருந்தபோதிலும், லைகான் தனது மனித வடிவம் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் எச்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். அவரது ஓநாய் போன்ற அம்சங்கள் இன்னும் அவரது மனித முகத்தை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் அவரது செயல்கள் அவரது மனித சுயத்தை வகைப்படுத்திய அதே கொடுமையால் இயக்கப்படுகின்றன.

Stanza 81: A Warning to Mankind

Poetic Lines:

'So one house is destroyed.

But one only. Through the whole earth

Every roof

Is the den of a Lycaon.

In this universal new religion

All are fanatics - suckled

Not by the sweet wisdom of heaven

But by a wolf.

All adore, all worship

Greed, cruelty, the Lycaon

In themselves. All are guilty.

Therefore all must be punished. I have spoken.'  

Summary:

Jove declares that Lycaon's punishment serves as a warning to all mankind. He suggests that the same cruelty and greed that consumed Lycaon now reside within all humans, making them deserving of punishment.  

Analysis:

This stanza broadens the narrative's focus from Lycaon's individual transgression to the collective guilt of mankind. Jove's words suggest that the same destructive forces that corrupted Lycaon are now rampant throughout human society. This sets the stage for the flood, which will serve as a universal punishment for human wickedness.  

விளக்கம்:

லைகானின் தண்டனை அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு எச்சரிக்கையாக செயல்படுகிறது என்று ஜோவ் அறிவிக்கிறார். லைகானை விழுங்கிய அதே கொடுமை மற்றும் பேராசை இப்போது அனைத்து மனிதர்களிடமும் உள்ளது, அவர்களை தண்டனைக்கு தகுதியானவர்களாக ஆக்குகிறது என்று அவர் கூறுகிறார்.

Stanza 82: The Gods' Response

Poetic Lines:

As he ended, one half the gods

Added their boom of approval

To his rage.

The other deepened it

With solid and silent assent.  

Summary:

The gods express their agreement with Jove's judgment, some vocally supporting his anger, while others silently assent. Their unified response reinforces the authority of Jove's decision and the inevitability of the impending punishment.  

Analysis:

The gods' unanimous agreement with Jove's judgment highlights the collective responsibility of the divine to maintain order and punish transgression. Their response, both vocal and silent, creates a sense of overwhelming consensus and underscores the gravity of the situation.  

விளக்கம்:

கடவுள்கள் ஜோவின் தீர்ப்புடன் தங்கள் உடன்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், சிலர் அவரது கோபத்தை குரல் கொடுத்து ஆதரிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அமைதியாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அவர்களின் ஒன்றுபட்ட பதில் ஜோவின் முடிவின் அதிகாரத்தையும் வரவிருக்கும் தண்டனையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் வலியுறுத்துகிறது.

Stanza 83: The Gods' Concern

Poetic Lines:

All were quietly appalled

To imagine mankind annihilated.

What would heaven do

With a globeful of empty temples?  

Summary:

Despite their support for Jove's judgment, the gods express concern about the consequences of completely annihilating mankind. The image of "empty temples" suggests a disruption of the balance between the human and divine realms.  

Analysis:

This stanza introduces a note of ambiguity into the narrative. While the gods recognize the need for punishment, they also acknowledge the potential consequences of completely eradicating mankind. The image of empty temples suggests a loss of connection between the human and divine realms, highlighting the delicate balance that needs to be maintained.  

விளக்கம்:

ஜோவின் தீர்ப்புக்கு அவர்கள் ஆதரவளித்த போதிலும், மனிதகுலத்தை முற்றிலுமாக அழிப்பதன் விளைவுகளைப் பற்றி கடவுள்கள் கவலை தெரிவிக்கின்றனர். "வெற்று கோயில்கள்" என்ற படம் மனித மற்றும் தெய்வீக ராஜ்யங்களுக்கு இடையிலான சமநிலையின் சீர்குலைவைக் குறிக்கிறது.

Stanza 84: The Earth's Fate

Poetic Lines:

Altars attended

Only by spiders? Was earth's beauty

Henceforth to be judged

Solely by the single-minded

Palates of wild beasts

And returned to the worm

Because man had failed?  

Summary:

The gods contemplate the fate of the earth if mankind is destroyed. The imagery of spider-infested altars and the earth's beauty being judged only by wild beasts paints a bleak picture of a world devoid of human presence.  

Analysis:

This stanza further explores the potential consequences of eradicating mankind. The poet's use of vivid imagery creates a sense of desolation and loss, suggesting that the absence of humanity would diminish the earth's beauty and significance. The question "because man had failed?" highlights the responsibility of humans to maintain their connection to the divine and their role in the cosmic order.  

விளக்கம்:

மனிதகுலம் அழிக்கப்பட்டால் பூமியின் தலைவிதியை கடவுள்கள் சிந்திக்கிறார்கள். சிலந்தி பலிபீடங்கள் மற்றும் காட்டு மிருகங்களால் மட்டுமே பூமியின் அழகு தீர்மானிக்கப்படும் என்ற படம் மனித இருப்பு இல்லாத உலகின் இருண்ட படத்தை வரைகிறது.

Stanza 85: Jove's Reassurance

Poetic Lines:

God comforted the gods.

If everything were left to him, he promised,

He could produce a new humanity -

Different from the first model and far

More prudently fashioned.  

Summary:

Jove reassures the gods that he can create a new and improved version of humanity if the current race is destroyed. This promise offers a glimmer of hope amidst the impending destruction.  

Analysis:

Jove's promise to create a new humanity suggests the possibility of redemption and renewal. The idea of a "more prudently fashioned" human race implies that the flaws and weaknesses of the current generation can be overcome, leading to a more harmonious relationship between humanity and the divine.  

விளக்கம்:

தற்போதைய இனம் அழிக்கப்பட்டால், மனிதகுலத்தின் புதிய மற்றும் மேம்பட்ட பதிப்பை உருவாக்க முடியும் என்று ஜோவ் கடவுள்களுக்கு உறுதியளிக்கிறார். இந்த வாக்குறுதி வரவிருக்கும் அழிவுகளுக்கு மத்தியில் நம்பிக்கையின் ஒரு சிறிய கீற்றை வழங்குகிறது.

Stanza 86: The Choice of Water

Poetic Lines:

So now Jove set his mind to the deletion

Of these living generations. He pondered

Mass electrocution by lightning.

But what if the atoms ignited,

What if a single ladder of flame

Rushing up through the elements

Reduced heaven to an afterglow?

Moreover,

God as he was, he knew

That earth's and heaven's lease for survival

Is nothing more than a lease.

That both must fall together

The globe and its brightness combined

Like a tear

Or a single bead of sweat

Into the bottomless fires of the first, last forge.

Afraid that he might just touch off that future

With such weapons, forged in that same smithy,

He reversed his ideas.

He dipped his anger in the thought of water.

Rain, downpour, deluge, flood – these

Could drown the human race, and be harmless.  

Summary:

Jove contemplates various methods of destroying mankind, initially considering mass electrocution by lightning. However, he ultimately chooses water as the instrument of destruction, fearing that the destructive power of lightning could jeopardize the cosmos.  

Analysis:

Jove's careful consideration of the methods of destruction highlights his responsibility as the ruler of the cosmos. While he is determined to punish humanity, he also recognizes the need to preserve the universe. The choice of water as the instrument of destruction reflects a desire for a cleansing that will purify the earth without causing irreversible damage.

விளக்கம்:

மனிதகுலத்தை அழிப்பதற்கான பல்வேறு முறைகளை ஜோவ் சிந்திக்கிறார், ஆரம்பத்தில் மின்னல் மூலம் வெகுஜன மின்சாரம் பற்றி யோசிக்கிறார். இருப்பினும், மின்னலின் அழிவு சக்தி பிரபஞ்சத்தை ஆபத்தில் ஆழ்த்தக்கூடும் என்று அஞ்சி, அவர் இறுதியில் அழிவின் கருவியாக தண்ணீரைத் தேர்வு செய்கிறார்.

Stanza 87: The Unleashing of the Flood

Poetic Lines:

In a moment he had withdrawn the blast

That fixes the Northern ice.

He tethered the parching winds

Off mountains and out of deserts

That bare the flaring blue and crack lips.

He gave the whole earth to the South Wind.  

Summary:

Jove unleashes the flood by releasing the forces of the South Wind, bringing torrential rains and rising waters to engulf the earth. The imagery conveys the overwhelming power of nature and the destructive force of the deluge.  

Analysis:

The release of the South Wind symbolizes the unleashing of nature's destructive power. The imagery of the "parching winds" being tethered and the "flaring blue" of the sky suggests a disruption of the natural order. The earth is given over to the South Wind, bringing with it the destructive force of the flood.  

விளக்கம்:

தெற்கு காற்றின் சக்திகளை வெளியிடுவதன் மூலம் ஜோவ் வெள்ளத்தை கட்டவிழ்த்து விடுகிறார், பூமியை மூழ்கடிக்க கடும் மழை மற்றும் உயரும் நீரை கொண்டு வருகிறார். இந்த படங்கள் இயற்கையின் மிகப்பெரிய சக்தியையும் வெள்ளத்தின் அழிவு சக்தியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

Stanza 88: The Deluge

Poetic Lines:

Darkening into the East, and into the West,

Two vast wings of water opened.

One

Thunderhead filled heaven,

Feathered with darkness, bringing darkness

From below the Equator.  

Summary:

The floodwaters rise, engulfing the earth in darkness and chaos. The imagery of "vast wings of water" and the "thunderhead filled heaven" conveys the scale and intensity of the deluge.  

Analysis:

The description of the flood creates a sense of overwhelming destruction and despair. The earth is plunged into darkness, symbolizing the loss of hope and the triumph of chaos. The imagery of the "thunderhead" and the "wings of water" evokes the destructive power of nature and the helplessness of humanity in the face of such forces.  

விளக்கம்:

வெள்ள நீர் உயர்ந்து, பூமியை இருள் மற்றும் குழப்பத்தில் மூழ்கடிக்கிறது. "தண்ணீரின் பரந்த இறக்கைகள்" மற்றும் "தண்டர்ஹெட் நிரப்பப்பட்ட சொர்க்கம்" ஆகியவற்றின் படங்கள் வெள்ளத்தின் அளவு மற்றும் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

Stanza 89: The South Wind's Fury

Poetic Lines:

The face of this South Wind, as he came,

Boiled with squalling tempest.

Beard and hair were a whorl of hurricanes.

He dragged whole oceans up, like a peacock shawl.

And as he drubbed and wrung the clouds

Between skyfuls of fist, quaking the earth,

Shocks of thunder dumped the floods.  

Summary:

The South Wind, personified as a raging figure, unleashes its full fury, bringing torrential rains and violent storms. The imagery conveys the destructive power of the wind and the chaos it inflicts upon the earth.  

Analysis:

The personification of the South Wind as a raging figure with a "beard and hair [as] a whorl of hurricanes" adds a dramatic element to the description of the flood. The imagery of the wind dragging up oceans and "drubbing and wringing the clouds" creates a sense of violent chaos and emphasizes the destructive forces unleashed upon the earth.  

விளக்கம்:

சீற்றமடைந்த ஒரு நபராக ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட தெற்கு காற்று, அதன் முழு சீற்றத்தையும் கட்டவிழ்த்து விடுகிறது, இதனால் கடும் மழை மற்றும் வன்முறை புயல்கள் ஏற்படுகின்றன. இந்த படங்கள் காற்றின் அழிவு சக்தியையும் அது பூமியில் ஏற்படுத்தும் குழப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

Stanza 90: The Rising Waters

Poetic Lines:

Juno's messenger, the rainbow,

Swept from earth to heaven, topping up the darkness.

Every crop was flattened.

The farmer's year

Of labour dissolved as he wept.  

Summary:

The floodwaters continue to rise, destroying crops and washing away the fruits of human labor. The rainbow, typically a symbol of hope, is here associated with darkness and despair, reflecting the bleakness of the situation.  

Analysis:

The destruction of crops and the farmer's despair symbolize the devastating impact of the flood on human civilization. The rainbow, often seen as a promise of renewal after a storm, is here depicted as contributing to the darkness, emphasizing the overwhelming nature of the destruction.  

விளக்கம்:

வெள்ள நீர் தொடர்ந்து உயர்ந்து, பயிர்களை அழித்து, மனித உழைப்பின் பலன்களைக் கழுவுகிறது. வானவில், பொதுவாக நம்பிக்கையின் அடையாளம், இங்கே இருள் மற்றும் விரக்தியுடன் தொடர்புடையது, இது நிலைமையின் இருளைப் பிரதிபலிக்கிறது.

Stanza 91: Neptune's Aid

Poetic Lines:

But still there was not water enough in heaven

To satisfy Jove's fury.

So Neptune, his brother, god of the seas,

Brought up tidal waves,

And assembled every river

There in the bottom of the ocean

And ordered them to open their aquifers

Ignoring all confines.  

Summary:

Jove's anger is so intense that even the initial floodwaters are not enough to satisfy his wrath. He enlists the help of Neptune, the god of the seas, who unleashes tidal waves and commands the rivers to overflow their banks, further intensifying the deluge.  

Analysis:

The involvement of Neptune, the god of the seas, highlights the scale of the flood and the collective power of the gods in bringing about destruction. The imagery of tidal waves and overflowing rivers emphasizes the overwhelming nature of the deluge and the helplessness of humanity in the face of such forces.  

ஜோவின் கோபம் மிகவும் தீவிரமானது, ஆரம்ப வெள்ள நீர் கூட அவரது கோபத்தைத் தணிக்கப் போதுமானதாக இல்லை. அவர் கடல்களின் கடவுளான நெப்டியூனின் உதவியைப் பெறுகிறார், அவர் அலை அலைகளை கட்டவிழ்த்து விடுகிறார், மேல

Stanza 92: The Earth Splits Open

Poetic Lines:

The rivers raced back to their sources

And erupted.

Neptune himself harpooned the earth with his trident.

Convulsed, it quaked open

Crevasse beneath crevasse

Disgorging the subterranean waters.  

Summary:

The earth itself is torn apart by the combined forces of the flood. Neptune strikes the earth with his trident, causing it to split open and release subterranean waters, further amplifying the destructive power of the deluge.  

Analysis:

The imagery of the earth splitting open and disgorging subterranean waters creates a sense of apocalyptic destruction. The earth, once a symbol of stability and life, is now a source of chaos and destruction. This dramatic turn of events emphasizes the overwhelming power of the flood and the complete disruption of the natural order.

  விளக்கம்:

பூமி வெள்ளத்தின் கூட்டு சக்திகளால் கிழிக்கப்படுகிறது. நெப்டியூன் தனது திரிசூலத்தால் பூமியைத் தாக்கி, அது பிளந்து நிலத்தடி நீரை வெளியிடுகிறது, இது வெள்ளத்தின் அழிவு சக்தியை மேலும் அதிகரிக்கிறது.

 

Stanza 93: The World Submerged

Poetic Lines:

Now flood heaps over flood.

Orchards, crops, herds, farms are scooped up

And sucked down

Into the overland maelstrom.

Temples and their statues liquefy

Kneeling into the swirls.

Whatever roof or spire or turret

Resists the rip of currents

Goes under the climbing levels.

Till earth and sea seem one - a single sea

Without a shore.  

Summary:

The floodwaters continue to rise, engulfing everything in their path. The landscape is transformed into a chaotic sea, erasing all boundaries and landmarks. The destruction is complete and indiscriminate, affecting both natural and human-made structures.  

Analysis:

The description of the submerged world creates a sense of utter devastation and the loss of all familiar landmarks. The imagery of temples and statues "liquefy[ing]" and "kneel[ing]" into the floodwaters suggests the futility of human creations in the face of nature's destructive power. The world is reduced to a "single sea without a shore," symbolizing the complete erasure of boundaries and the triumph of chaos.

 விளக்கம்:

வெள்ள நீர் தொடர்ந்து உயர்ந்து, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் மூழ்கடிக்கிறது. நிலப்பரப்பு ஒரு குழப்பமான கடலாக மாற்றப்படுகிறது, அனைத்து எல்லைகள் மற்றும் அடையாளங்களையும் அழிக்கிறது. அழிவு முழுமையானது மற்றும் பாகுபாடற்றது, இயற்கை மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகள் இரண்டையும் பாதிக்கிறது.

Stanza 94: Survivors and Chaos

Poetic Lines:

A few crowds are squeezed on diminishing islets

Of hill-tops.

Men are rowing in circles aimlessly, crazed,

Where they ploughed straight furrows or steered wagons.

One pitches a sail over corn.

Another steers his keel

Over his own chimney.  

Summary:

The few survivors of the flood cling to the remaining patches of dry land, their world reduced to a chaotic jumble of displaced objects and disoriented actions. The imagery conveys the disarray and confusion that follow the destruction.  

Analysis:

The survivors' desperate struggle for survival amidst the chaos highlights the devastating impact of the flood on human life. The image of men rowing in circles where they once plowed fields symbolizes the loss of order and direction. The displacement of familiar objects, such as sails over corn and keels over chimneys, further emphasizes the disruption of the natural and human worlds.  

விளக்கம்:

வெள்ளத்தில் இருந்து தப்பிய சிலர், மீதமுள்ள வறண்ட நிலத்தில் ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் உலகம் இடம்பெயர்ந்த பொருள்கள் மற்றும் திசைதிருப்பப்பட்ட செயல்களின் குழப்பமான கலவையாக குறைக்கப்படுகிறது. இந்த படங்கள் அழிவைத் தொடர்ந்து ஏற்படும் குழப்பத்தையும் குழப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

Stanza 95: A World Transformed

Poetic Lines:

One catches a fish in the top of an elm.

Anchors drag over grazing

Or get a grip under vine roots.

Where lean goats craned for brown tufts

Fat seals gambol over and under each other.  

Summary:

The flood transforms the landscape, creating a surreal environment where fish are caught in trees and seals play where goats once grazed. The imagery highlights the disruption of the natural order and the blurring of boundaries between land and sea.  

Analysis:

The poet's use of surreal imagery creates a sense of disorientation and wonder. The familiar world has been completely transformed by the flood, and the boundaries between land and sea, human and animal, are blurred. This transformation emphasizes the power of nature to reshape the world and the fragility of human existence in the face of such forces.  

விளக்கம்:

வெள்ளம் நிலப்பரப்பை மாற்றுகிறது, மரங்களில் மீன்கள் பிடிக்கப்பட்டு, ஆடுகள் மேய்ந்த இடத்தில் முத்திரைகள் விளையாடும் ஒரு அமானுஷ்ய சூழலை உருவாக்குகிறது. இந்த படங்கள் இயற்கை ஒழுங்கின் சீர்குலைவையும் நிலத்திற்கும் கடலுக்கும் இடையிலான எல்லைகள் மங்கலாவதையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

Stanza 96: The Nereids' Exploration

Poetic Lines:

The nereids roam astounded

Through submerged gardens,

Swim in silent wonder into kitchens,

Touch the eyes of marble busts that gaze

Down long halls, under the wavering light.  

Summary:

The Nereids, sea nymphs, explore the submerged world, marveling at the remnants of human civilization now underwater. Their exploration symbolizes the intrusion of the sea into the human realm and the impermanence of human creations.  

Analysis:

The Nereids' exploration of the submerged world adds a mythical dimension to the narrative. Their presence in the flooded homes and gardens highlights the extent of the destruction and the blurring of boundaries between the natural and human worlds. The image of them touching the eyes of marble busts creates a poignant sense of loss and the ephemeral nature of human creations.  

விளக்கம்:

கடல் நிம்ஃப்களான நெரைடுகள், இப்போது நீருக்கடியில் உள்ள மனித நாகரிகத்தின் எச்சங்களைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். அவர்களின் ஆய்வு கடல் மனித ராஜ்யத்திற்குள் ஊடுருவுவதையும் மனித படைப்புகளின் நிலையற்ற தன்மையையும் குறிக்கிறது.

Stanza 97: Displaced Animals

Poetic Lines:

Dolphins churn through copses.

Hunting their prey into oak trees, they shake out acorns

That sink slowly.

Wolves manage awhile,

Resting their heads on drowned and floating sheep.

Lions ride exhausted horses. Tigers

Try to mount foundering bullocks.  

Summary:

The flood displaces animals from their natural habitats, forcing them into unusual and desperate situations. The imagery creates a sense of chaos and the struggle for survival in a transformed world.  

Analysis:

The depiction of displaced animals further emphasizes the disruption of the natural order caused by the flood. The image of dolphins hunting in trees and wolves resting on drowned sheep creates a surreal and unsettling atmosphere. The animals' struggle for survival mirrors the human experience, highlighting the shared vulnerability of all living beings in the face of natural disasters.  

விளக்கம்:

வெள்ளம் விலங்குகளை அவற்றின் இயற்கையான வாழ்விடங்களிலிருந்து இடம்பெயரச் செய்கிறது, அசாதாரணமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகளுக்குள் தள்ளுகிறது. இந்த படங்கள் ஒரு மாற்றப்பட்ட உலகில் குழப்பம் மற்றும் உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்ட உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

 

Stanza 98: The Stag and the Boar

Poetic Lines:

The strong stag's fine long legs,

Growing weedier, tangle in undercurrents.

The wild boar, the poor swimmer, soon goes under.

Even his faithful heavy defenders,

The thunderbolt and lightning-flash of his tusks,

Have joined the weight against him.  

Summary:

Even the strongest animals, like the stag and the wild boar, struggle to survive in the flooded world. The imagery conveys the relentless power of the flood and the vulnerability of all living creatures.  

Analysis:

The depiction of the struggling stag and boar emphasizes the indiscriminate nature of the flood's destruction. Even the strongest and most well-equipped animals are unable to withstand the overwhelming force of the water. The image of the boar's tusks, normally symbols of strength and defense, being "joined the weight against him" highlights the futility of resistance against the forces of nature.  

விளக்கம்:

மான்கள் மற்றும் காட்டுப்பன்றிகள் போன்ற வலிமையான விலங்குகள் கூட வெள்ளத்தில் மூழ்கிய உலகில் உயிர்வாழ போராடுகின்றன. இந்த படங்கள் வெள்ளத்தின் இடைவிடாத சக்தியையும் அனைத்து உயிரினங்களின் பாதிப்பையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

Stanza 99: The Ocean's Triumph

Poetic Lines:

Birds grow tired of the air.

The ocean, with nowhere else to go,

Makes its bed in the hills,

Pulling its coverlet over bare summits.  

Summary:

The floodwaters reach their peak, covering the hills and leaving no refuge for the remaining survivors. The imagery of the ocean making its "bed in the hills" conveys the complete triumph of water over land.  

Analysis:

This stanza marks the climax of the flood's destructive power. The image of birds "tired of the air" and the ocean covering the hills creates a sense of finality and despair. The world is completely submerged, leaving no escape from the overwhelming waters.  

விளக்கம்:

வெள்ள நீர் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, மலைகளை மூடி, மீதமுள்ள உயிர் பிழைத்தவர்களுக்கு எந்த புகலிடத்தையும் விடாது. மலைகளில் கடல் அதன் "படுக்கையை" உருவாக்கும் படம் நிலத்தின் மீது நீரின் முழுமையான வெற்றியை வெளிப்படுத்துகிறது.

Stanza 100: Starvation and Death

Poetic Lines:

While starvation picks off the survivors.

Drowned mankind, imploring limbs outspread,

Floats like a plague of dead frogs.  

Summary:

The flood's aftermath is marked by starvation and death. The image of drowned bodies floating like "dead frogs" creates a grim and haunting picture of the destruction's toll.  

Analysis:

The final stanza of the poem offers a stark reminder of the consequences of human transgression. The flood, while a cleansing force, also brings widespread death and suffering. The image of drowned bodies floating in the water serves as a chilling reminder of the fragility of human life and the destructive power of nature.

விளக்கம்:

வெள்ளத்தின் பின்விளைவு பட்டினி மற்றும் மரணத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. "இறந்த தவளைகள்" போல மிதக்கும் மூழ்கிய உடல்களின் படம் அழிவின் பயங்கரமான மற்றும் வேட்டையாடும் படத்தை உருவாக்குகிறது.

 

 

**********************